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Hosts & Hostessen: In den Fußstapfen der Geisha

2011-12-29T16:21:00.000+01:00

Japan hat nach dem 2.Weltkrieg einen Turbosprung in die Modernisierung hingelegt. Davon ist kein noch so traditioneller Bereich verschont geblieben: Neben Sumo-Kämpfen füllen heute auch Baseball-Spiele die Sportarenen, in Tokio gibt es mehr McDonalds-Fillialen als Sushi-Restaurants und auch die Begleitdamen der schönen Künste - die Geisha - haben mit neuer Konkurrenz zu kämpfen.

"Scharf wie eine Rasierklinge ist der blutrote Mund in das weiße Porzellangesicht geschnitten, nachtschwarz glänzt das kunstvoll geschlungene Haar, das makelose Gesicht zeigt ein rituelles Lächeln." Passender als Reisejournalistin Hannah Glaser kann man eine Geisha wohl kaum beschreiben." Seit über 300 Jahren versüßen diese anmutigen Schönheiten durch ihre Anwesenheit die Abende von Edelleuten und reichen Kaufmännern in den Teehäusern.

Kein Call-Girl im Kimono

Eine Geisha ist eine Begleitungsdame, deren künstlerische Fähigkeiten - Musik, Tanz und Teezeremonie - im Mittelpunkt des Abendprogramms stehen. Für Ausländer bleiben solche Treffen normalerweise ein Wunschtraum - auch, weil Männer aus dem Westen sich nur selten die Mühe machen, zu verstehen, was eine Geisha wirklich ist: Nämlich ein lebendes Kunstwerk und kein Call-Girl im Kimono.

"Brautschau im Holzkäfig: Prostituierte im Geisha-Look zur Edo-Zeit (1603 bis 1867)"

Dieses Vorurteil hält sich hartnäckig, da die Oiran, Prostituierte der Edo-Zeit, ebenso wie die Geisha-Girls, Freuden-mädchen der US-Besatzungs-truppen, den Kleidungs- und Schminkstil jener japanischen Idealfrauen nachahmten, um ihren Kunden etwas besonderes zu bieten. Sex gehörte aber nie zum Service der Geisha.

Heute ein König: Ein Abend im Host-Club

Inzwischen ist Prostitution in Japan verboten - ein Moralimport der Besatzer aus den USA. Das Vergnügungsgewerbe hat allerdings unendlich viele - teils recht kuriose - Umwege gefunden, damit jeder Nachtschwärmer auf seine Kosten kommt.

"Source: kotaku.com"

Hosts und Hostessen werden zum Mizushobai, also zum japanischen Rotlichtmillieu, gezählt. Ebenso wie ihre klassischen Vorläufer - die Geisha - werden sie aber ausschließlich zur Unterhaltung gebucht.
Das Image einer Hostessen-Karriere ist erstaunlich gut. 22 Prozent der japanischen Oberschülerinnen können sich vorstellen, später einmal in dem Bereich Karriere zu machen. Für sie sind die Begleitdamen so etwas wie Pop-Idole oder Prinzessinnen, die in einer glamourösen Luxuswelt bewegen, sehr schnell sehr viel Geld verdienen und interessante, einflußreiche Menschen treffen, von denen sie bewundert werden.

"Source: kotaku.com"

Die Abende mit Arbeitskollegen im Kreise attraktiver Hostessen zu verbringen, ist Teil moderner Lebenskultur erfolgreicher Geschäftsleute in Ostasien. Die Damen sind dabei im Gegensatz zu den Geisha aber nur Accessoirs statt Top-Act. Sie zünden Zigaretten an, fülllen die Gläser nach und prosten an, lachen über misslungene Witzeleien und applaudieren den ins Mikro geträllerten Karaokesongs ihrer Gäste. Kurz: Sie versüßen den Abend und geben dem Kunden das Gefühl, ein toller Hecht zu sein.

Frustsaufen mit Mama-san

"Kann ein Geheimnis für sich bewahren: Mama-san"

Wer sich lieber den Frust von der Seele reden möchte, geht im Hostclub an die Theke zu Mama-san, der Bardame und Seelen-klempnerin für japanische Geschäftsmänner. Die Hocker sind ihre Couch und personalosierte Wisky-Flaschen ihre Psychopharmaka. Eine Mama-san hat immer ein offenes Ohr für den Ärger mit dem Chef oder die schlechten Noten der Kindern. Die eigene Frau bei Problemen mit einzubeziehen fällt vielen japanischen Männern schwer - lieber holt man sich Rat von Dritten.

Einmal Instantpartner Musashi, bitte!

Die männliche Variante der Begleitdamen, die Hosts, vereinen Seelsorger und Spasskanone in ihrer Person. Die meist androgynen Jünglinge mit poppigen Frisuren und guter, eng ansitzender Kleidung sehen aus, als wären sie den Seiten eines Mädchen-Manga entssprungen.

"Manabu Numata hat fünf Jahre lang Hosts und Hostclubs portraitiert. Mehr über seine Arbeit: Gibt's hier!"

Sie mimen den perfekten Flirt, Partner oder Partykumpel: Immer charmant, immer ein offenes Ohr für Probleme und immer gut drauf. Vor dem Betreten des Host-Clubs wählt man einen der Jungs aus dem hausseigenen Katalog aus.

Ihre Namen sind Geschichts-Helden oder Pop-Stars entlehnt und geben den Kundinnen Aufschluss über den verkörperten Charakter. Zum Beispiel ist Musashi ein aufbrausendes Temperamentbündel, während Hattori geheimnisvoll und Basho eher schöngeistig ist. Verstehen sich Kundin und Host miteinander, werden Nummern ausgetauscht, SMS geschrieben und kleine Geschenke verschickt - wie bei einen Flirt halt. Viele Ehefrauen holen sich bei einem Host all das, was ihr Partner ihnen nicht geben kann oder will - meistens einfach nur einen Menschen, der ihnen zuhören kann. Auch junge Karrierefrauen, die keine Zeit in eine ernsthafte Partnerschaft oder Freundschaftspflege stecken wollen, greifen auf diese unkomplizierten, aber kostspieligen, Instant-Beziehungen zurück.

"Die Songs der Host-Superstars vom Club "SMILEY*2" gibt's auch zu kaufen"

Heiratsschwindel auf Bestellung

Ihr Geld verdienen Hosts und Hostessen über die Bestellungen der Kunden im Club. Snacks, Alkohol und kleine Entertainment-Einlagen kosten dort Unsummen. Je höher die Rechnung für den Kunden, desto höher die Prämien. Herr Keiichi, der heute mehrere Host-Clubs in Osaka leitet, verdiente in seinen besten Zeiten etwa 160.000 US Dollar monatlich. Dazu kommen häufig noch private Extrazuwendungen: Teure Armbanduhren, Anzüge, gemietete Apartments oder gleich ein Auto.

"Nebenverdienst: Im PS2-Spiel Yakuza als Host flirten "

Das Gefühl zu vermitteln, kurz vor dem Durchbruch zu stehen - kurz davor zu sein, dass der tolle Mietpartner sich auch verliebt - ist die hohe Kunst des Gigolo-Daseins. Schon alleine deshalb sollte ein Host davon absehen, Sex mit den Kunden zu haben. "Die meisten kommen danach nicht mehr wieder, geben keine Drinks mehr aus - die goldene Gans ist dann geschlachtet", bringt Gert Anhalt es in seiner Doku-Reihe "Es muss nicht immer Sushi sein" auf den Punkt.

Traumgehälter sind Schaumgehälter

Der erste Host-Club eröffnete 1966 in Tokio. Heute schießen sie wie Pilze aus dem Boden, während die Geisha kaum noch Auszubildende finden.
"Hosts als Date-Lehrmeister: Im Magazin "Host Knuckle" gibt der schöne Midas Tipps zu feiner Garderobe und gutem Vorspiel"

Das liegt wohl auch daran, dass eine Geisha den Weg ins Vergnügungsgewerbe bewusst einschlagen muss, ihre Familie in jungen Jahren (traditionell mit sechs Jahren, sechs Monaten und secht Tagen) verläßt, um eine knallharte Ausbildung zu beginnen. Hosts dagegen sind fast immer gescheiterte Glücksjäger, die über den Quereinstieg an das große Geld kommen wollen. Der Konsumanspruch der Japaner ist seit dem Wirtschaftsboom in den 60 ern immer weiter gestiegen, obwohl der japanische Finanzmarkt in den vergangenen 20 Jahren gleich zweimal in sich zusammengebrochen ist. Arbeitsmarktsitiuation und Karrierechancen für junge Leute sind katastrophal - ein Uni-Abschluss schon längst kein sicheres Ticket mehr zu Glück und Wohlstand. Schulden, mangelnde berufliche Perspektiven oder die Suche nach einem sozialen Umfeld sind daher auch die Hauptgründe, für den Eintritt ins Host-Club-Geschäft.

"Zwei bis drei Tage hat eine Maiko (Tanzmädchen/ Geisha-Azubine) im Monat frei. Ansonsten heisst es 16 Stunden täglich traditionelle Tänze und Gesänge üben, Choreographien mit dem Fächer oder das traditionelle Teezeremonie immer wieder zu wiederholen und das Spiel auf der dreiseitigen Zupfinstrument (Shamisen) einstudieren."

Reich wird dort allerdings kaum einer. Das Grundgehalt ist mehr als bescheiden - zu Geld kommt nur, wer die Spendierfreude seiner Kunden bis zum Exzess antreibt. Wer ein paar schlechte Abende hat, kann dann auch mal mit einen Mini-Jobber Gehalt am Monatsende dastehen. In einigen Host-Clubs zahlen die jungen Männer sogar Strafe, wenn sie keine Buchungen vorweisen können. Viele Hosts wie Hostessen leiden zudem unter Depressionen, Schlafmangel und den täglichen Alkohol-Exzessen. Wer nicht in ein paar guten Jahren viel Geld macht, hat die Chance vertan. Die Arbeitszeiten von Sonneruntergang bis Sonnenaufgang machen es außerdem unmöglich, sich einen Freundeskreis jenseits des Mizushobai aufzubauen. Es klingt geradezu paradox, dass aus diesem Grund viele junge Frauen und Männer der Branche ihr Gehalt ebenfalls in Host-Clubs auf den Kopf hauen - bei ihren Scheinfreunden und Wunschpartnern.

"Doku: Jungs aus Osaka erzählen, warum sie Host geworden sind (Japanisch mit englischen Untertiteln"

Sind Geisha nicht mehr zeitgemäß?

Wie alles traditionelle in Japan bangen auch die Geisha um ihre Existenz. Die Ausgehgewohnheiten der modernen Japaner haben sich geändert, die Vergnügungsindustrie hat Japans lebenen Nationalsymbolen eine zeitgemäße Konkurrenz an die Seite gestellt. Als Folge bleiben in den Geisha-Schulen die Anwärterinnen aus.

Natürlich wird es Japans Stilikonen immer geben, wie es auch immer noch traditionelle Ama-Perlentaucherinnen oder Samurai-Schwertschmiede gibt. Aber die große Zeit der Geisha ist vorbei und immer seltener werden diese grazilen Schönheiten abends durch die Straßen Kyotos huschten. Dort stehen nun fleischgewordene Manga-Schönheiten und verabreden sich über ihr Mobiltelefon mit Kunden. "Träume von Glück und Liebe, wie sie sie verkaufen, sind gefragter denn je.", meint Gert Anhalt. Neue Trends verdrängen das Althergebrachte. Das ist der Preis der Modernisierung, den auch die Japaner zahlen müssen.

Weiterführende Links zum Thema:

Lesetipp: "Die wahre Geschichte der Geisha" von Iwasaki Mineko
Dokus und Reportagen: "Tokyo Hostesses" von nytimes.com; "Why I became a Gigolo" ; "Rent a Boyfriend in Japan" von Metropolis web-tv.
Blog Artikel: Host-Dates in Video-Spielen. hier klicken
Mini-Spiel beim Gangster-Epos Yakuza (Sony PS2): Triff dich in einer Hostessen Bar mit einem Mädchen deiner Wahl und schau, wie schnell dein hart Verdientes verschwindet. Bei Yakuza 2 kann man selbst als Host Arbeiten und den Damen das Geld aus der Tasche ziehen.
Denki-Kawaraban-Artikel zu ähnlichen Themen: Wie die Yakuza ihr gutes Image verspielten, Sumo im Konflikt mit der Modernisierung, Obdachlose in Japans Metropolen, Androidinnen: Made in Japan

Benimm Dich! Kleiner Japan-Knigge

2011-12-10T20:59:00.000+01:00

Japan ist bekannt als das Land des Lächelns, das Land der aufgehenden Sonne - für viele Reisende aber auch als Land der abertausend Fettnäpfchen. Mit Büchern über verrückt-verregelte Japaner verdienen sich "Japan-Kenner" die sprichwörtlich goldene Nase. Dabei erwartet niemand von Ausländern, die perfekte Anpassung. Für einen guten ersten Eindruck reichen meist schon ein paar einfache Regeln.

§ 1 Begrüßung: Finger an die Hosennaht

In Japan verbeugt man sich zur Begrüßung. Kein kräftiger Händedruck, der zeigt wie zielstrebig und männlich kraftvoll man ist. Nur in Ausnahmefällen reichen betont weltoffe Japaner - meist Geschäftsmänner - die Hand. Ansonsten - und vor allem beim anderen Geschlecht - heisst es: Finger weg und verbeugen (Ojigi). Schulbuchmäßig Frauen mit den Händen vor dem Schoß, Männer mit den Händen an der Hosennaht.
Wie tief und wie oft man sich verneigt, hängt vom Rang des Gegenübers ab. Frei nach Konfuzius: Chef höher als Angestellter, Alt höher als jung, Mann höher als Frau. In 99 Prozent der Fälle reicht es vollkommen, den Körper kurz in eine zehn-nach-sechs-Lage (etwa um 30° vorgebeugt) zu bringen.
Mehrmaliges oder etwas tieferes Verbeugen ist angebracht, wenn man sich bedankt oder entschuldigt. Übertriebene Gesten, wie im Anime-Trickfilm - mit 90 Grad Knick und langem verharren am tiefsten Punkt - sind eher unüblich und wirken auch auf die Japaner etwas lächerlich.

§ 2 Visitenkarten: Who is Who?

Japaner legen Wert darauf, zu wissen, wen sie vor sich haben. Daher hat eigentlich jeder Visitenkarten - für Geschäftsleute sind sie unverzichtbar. Dahinter steckt wie so oft das Prinzip: Niemand soll in die missliche Lage versetzt werden, die Kontrolle über eine Situation zu verlieren. Das geschähe beispielsweise, wenn ein Angestellter mit einem Abteilungsleiter wie mit einem Kollegen gleichen Ranges redet. Dazu muss gesagt sein, dass man im Japanischen ein und denselben Satz in vielen Höflichkeitsstufen ausdrücken kann: Welche Verben, Höflichkeitspräfixe und Satzkonstriktion man wählt, hängt von der Stellung des Gegenübers ab.

"Sourc: Tokio-Trooper danny choo"

Die so genannte Meishi wird daher beim ersten Treffen direkt nach der Begrüßung (Verbeugung) und wiederum verbeugend ausgetauscht - mit beiden Händen an der kurzen Seite gehalten und der Schrift nach oben. Danach werden die Meishi nickenderweise erst einmal ausgiebig begutachtet und zumindest Namen und Stellung eingeprägt. Es macht also Sinn, vor der Abreise einen Stoß Karten drucken zu lassen und die dann vor Ort unter die Leute zu bringen.

§ 3 Kleidung: Jedem Beruf seine Uniform

Sich in Japan passend zu kleiden ist nicht schwer: Privat trägt man, was man will; auf der Arbeit zieht man sich einfach so an, wie die Kollegen.

"Source: Denki-Kawaraban"

Nahezu jede Schule oder Uni - jede Berufsgruppe trägt in Japan eine spezielle Arbeitsuniform/ Seifuku. Das erleichtert es Passanten und Kunden immer und überall den richtigen Ansprechpartner auszumachen. In einer meiner Lieblings-Japan-Dokuserien "Japanorama" hat ein Verhaltensforscher hierzu mal schön dramatisiert: "Ohne Arbeitsuniformen würde Japan im Chaos versinken." Japaner empfinden dies übrigens nicht als bevormundent, sonder tragen ihre Firmenzugehörigkeit mit Stolz zur Schau.
Für Büromenschen gilt das Gleiche. Tausende von einheitlich gekleideten Männern im schwarzen oder dunkelgrauen Anzug mit weißem Kragenhemd, Herrschenschuhen und dunkler Krawatte bahnen sich täglich zur Rushhouer den Weg durch U-Bahnhöfe und Zugabteile. Frauen tragen ebenfalls Kragenhemd,Weste oder Jacket und knielange Röcke.

§ 4 Omiyage: Kleine Geschenke erhalten die Freundschaft

Ist man bei Japaner daheim eingeladen, sind Omiyage-Begrüßungsgeschenke ein Muß. Es ist eigentlich egal was man mitbringt, zumindest braucht es nicht allzu persönlich sein. Hier zählt vor allem die Geste. Nur ohne Geschenk aufzukreuzen, ist peinlich.

"Auch Herr Obama weiss, was sich gehört. Hier gab es ein Waffeleisen für den damaligen Ministerpräsidenten Aso" (Source: novatownhall.com)

Die meisten Japaner waren noch nie in Europa und werden auch niemals dorthin reisen. Also ruhig etwas aus dem Souveniershop der eigenen Stadt einpacken, die Gastfamilie freut sich auch über eine Schneekugel mit dem Brandenburger Tor drin oder einen 1FC Köln Wimpel. Ansonsten sind deutsche Weine oder lokale Spezialitäten - Süßigkeiten aus der Heimatstadt - ebenso wie ein Pulli mit dem Uni-Logo eine gute Idee. Aber Vorsicht mit dem Wein - im Gepäck sind nur zwei Flaschen Alkohol erlaubt - sonst gibts Ärger mit dem Zoll.

Es macht übrigens einen guten Eindruck, die Geschenke schön verpackt zu überreichen. Die Verpackung ist in Japan angeblich wichtiger als der Inhalt. Das merkt man auch an der Geschenkübergabe-Floskel. Mit den Worten "tsumaranai mono des´ keredomo - douzo!" (Bitteschön, auch wenn dies nur eine Belanglosigkeit ist) übergibt man das Geschenk gleich nach der Ankunft in der Wohnstube. Und nicht enttäuscht sein, wenn die Geschenke nicht vor euren Augen geöffnet werden - viele Japaner holen dies in Ruhe nach, wenn der Gast schon gegangen ist.

§ 5 Hereinspaziert: Schuhe müssen draußen bleiben

"Washitsu- Japanisches Wohnzimmer"

Eigentlich wird man beim Betreten japanischer Häuser mit der Nase drauf gestoßen. Straßenschuhe haben im Wohnbereich nichts verloren. Diese Hausordnung gilt auch in Tempeln, Badeanstalten, Restaurants und vielen Hotels. Im Eingang (Genkan) tauscht man sein Schuhwerk gegen Pantoffeln, für die immer reichlich gesorgt ist (Bratwurstjournalismus-Phrase). Mit diesen darf man dann den leicht erhöhten Wohnbereich betreten. Ausgezogen werden die Pantoffeln nur im Washitsu, dem klassisch japansich eingerichteten Wohn- oder Gästezimmer. Erkennen tut man diesen Raum an den Tatami-Reisstrohmatten, die den Boden bedecken.

"Vor dem Washitsu, dem Japanisch eingerichteten Raum mit Tatami-Resistrohboden entledigt man sich sogar der Hauspantoffeln" (Quelle: Japan-Guide.com)

Für den Toilettenraum gibt es allerdings noch einmal spezielle Gummilatschen, die nur an Örtchen und Stelle getragen werden. Das Klo - obwohl in Japan selbst im rüdesten Tagelöhnerviertel blitzeblank geputzt - gilt als schmutziger Ort. Eine Rückkehr ins Wohnzimmer mit den Toilettenlatschen an den Füßen beendet jeden noch so gemütlichen Abend mit einem Knall - also Obacht.

§ 6 Essen: Keine Stäbchen in den Reis rammen

Die Japaner legen unglaublich viel Wert auf ihre Küche. Und die besteht bei weitem nicht nur aus Sushi und Nudelsüppchen.

"Keine Überraschungen auf dem Teller: Das Menu gibt es in den meisten japanischen Restaurants auch in Plastikform"

In fast jeder Fernsehsendung wird am Schluss unter "umaii" oder "oishii"-Rufen eine ausgefallene Mahlzeit verdrückt und der Koch in den Himmel gelobt.
Beim Essen gibt es daher natürlich auch ein paar wichtige Regeln, die man beachten sollte. Zuerst einmal wird natürlich mit Stäbchen gegessen. Das kann inzwischen fast jeder und wer es nicht hinbekommt darf in Japan auch ohne Gesichtsverlust eine Gabel bestellen. Wenn aber mit Stäbchen gegessen wird, dann diese niemals von oben in den Reis stecken - das macht man ansonsten nur bei Ritualen zur Ehrung der Toten. Vor dem Essen faltet man die Hände vor dem Körper - wie zum Gebet - und dankt mit den Worten "itadakimas" gleichsam den Göttern und den Zubereitern der Mahlzeit. Ein "gotchißoßama deschta" zeigt an, dass man satt geworden ist und das Essen geschmeckt hat. Übrigens sollte man sich nicht den Teller wie beim Hotel-Buffet volladen. Chinesen lieben Überfluss und lassen etwas auf dem Teller, um zu zeigen, dass sie gut bewirtet wurden; In Japan legt man Wert auf Bescheidenheit. Wenn man schon nicht aufessen kann, dann sollte man zumindest keinen Reis übrig lassen. Der ist den Japanern nämlich heilig und sollte nicht unnötig verschwendet werden.

§ 7 Stimmungskiller Naseschneuzen

Kleines aber nicht unwichtiges Detail: Die Japaner finden es widerlich, wie geräuschvoll wir Europäer uns die Nase putzen. Das wird aufgenommen, wie bei uns laut rülpsen im Restaurant. Also auch bei starker Erkältung lieber kurz zurückziehen, um die Nase ohne Zeugen freizumachen. Wenn's nicht anders geht Taschentuch ansetzen, dann vorsichtig, geräuschlos und stoßweise putzen oder - wie die Japaner es machen - ungeniert die Nase hochziehen.

§ 8 Unterwegs mit Bus und Bahn: Richtig anstellen

In Osaka ist vor ein paar Jahren mal ein Lokführer der S-Bahn aus der Kurve in einen Wolkenkratzer gekracht, weil er fünf Minuten Verspätung einholen wollte. Aber nicht nur das Pflichtbewusstsein des japanischen Personals ist der Grund dafür, dass der öffentliche Personennahverkehr dort so reibungslos funktioniert. Alles ist bis ins kleinste Detail durchorganisiert und die Passagiere tun ihr Möglichstes, um den Betrieb nicht zu behindern.

"Kampagne für ein rücksichtsvolleres Miteinander in japanischen U-Bahnen" (Weitere Plakate bei: Ufunk.net)

Das bedeutet: Streitereien und Drängeleien beim Einstieg gibt es nicht. Die Menschen stehen an der Haltestelle in der Schlange - und in dieser Reihenfolge steigen sie auch ein. Tickets zieht man bei Einstieg und zahlt am Ende passend beim Fahrer. Ist die Endstation erreicht, verlassen erst die Menschen in den vorderen Sitzreihen den Bus und dann Schritt für Schritt die Hinterbänkler.
An Bahnhöfen gibt es darüber hinaus auf dem Boden Markierungen, die angeben, an welchem Punkt man sich anstellen und eine Reihe bilden muss, um in einer bestimmten Linie Platz nehmen zu können. Die Bahnen halten dann auf den Zentimeter genau dort, wo sich die Fahrgäste aufgereiht haben. In der Rush-Houer sind viele Schlangen zudem nach Geschlechtern getrennt. Diese Maßnahme wurde zum Schutz der Frauen vor Grabschern eingeführt. In den Bahnen ist Essen übrigens nicht erlaubt. Und: Die Mobiltelefone bleiben auf lautlos - zurückgerufen wird erst nach dem Aussteigen.

Mit welchem Buch Japanisch lernen?

2011-11-30T20:49:00.000+01:00

Es gibt dutzende von Lehrbüchern, die versprechen Japanisch im Sauseschritt, ohne Mühe oder gleich auf Manager-Niveau zu lernen. Auch wenn die Sprache nicht so kompliziert ist, wie es immer heisst: So nebenbei lernt keiner Japanisch, mag er noch so viel Sprachtalent haben. Hierzu gehört viel Disziplin und ein geduldiger Muttersprachler zum Ausprobieren - vor allem aber das richtige Lehrbuch.

Damit ihr nicht jedes Lehrbuch mit vielversprechendem Einband kauft, stelle ich euch mal diejenigen vor, die ich mir im Laufe der Jahre ins Haus geholt habe.

Japanisch schreiben:

"The New Nelson. Japanese-English Character Dictionary" von Andrew N. Nelson, überarbeitet von John H. Haig

Das eindeutig beste Nachschlagewerk für japanische Kanji-Schriftzeichen. Wer sich beruflich oder privat mit Texten auf Japanisch beschäftigen will, sollte sich nicht vom Preis abschrecken lassen. Neben 7.000 verschiedenen Schriftzeichen enthält der Nelson über 70.000 Komposita (Zeichenkombinationen), so daß man Sprachkurs- und Studiumtexte normalerweise allein mit diesem Lexikon meistern kann. Mit ein wenig Übung sind Übersetzungen nur noch reine Fleißarbeit. Allerdings sollte man schon über etwas Erfahrung mit der japanischen Schrift verfügen, da die Sortierung der Kanji auf den 214 klassischen Radikalen (Schriftzeichenbestandteile) basiert. Wegen seines Gewichts eignet sich der Nelson eher für den Schreibtischgebrauch. Die Sprache ist übrigens Englisch.

Japanisch verstehen:

"Übungsbuch zur japanischen Grammatik" von Ozeki Takeshi

Das Lehrbuch von Ozeki ist sehr gut strukturiert und gibt auf so ziemlich jede Frage rund um die Grundstudiumsgrammatik eine Antwort. Ganz besonders hilfreich sind die Beispielsätze, da sie aus der tatsächlich gesprochenen Sprache, Sprichwörten und Floskeln übernommen wurden. Mit dem übersichtlichen Index läßt sich die gesuchte Form ganz einfach nachschlagen. Einziger Nachteil ist die ausschließlich in Romaji (Lateinschrift) wiedergegebene Schreibweise der japanischen Sätze. Anderseits eignet sich das Nachschlagewerk dadurch auch für diejenigen, die nur Japanisch Sprechen lernen wollen. Auch der Preis von 16,50 Euro ist bezahlbar.

"Pons Grammatik kurz und bündig" von Kayo Funatsu-Böhler

Vom Preis-Leistungs-Verhältnis her die beste Wahl für einen schnellen Überblick über die japanische Basisgrammatik. Vor allem die Tabellen mit verschiedenen Verbformen und Konstruktionen helfen den Überblick zu behalte. Die Pons-Grammatik eignet sich prima für schnelles Nachschlagen bei Übersetzungen zwischen Tür und Angel oder für Selbstabfrage von auswendig gelernten Inhalten.

Japanisch Sprechen:

"Genki 1 & Genki 2 - An Integrated Course In Elementary Japanese" von Shinagawa Chikako und Tokashiki Kyoko

Das Genki setzt sich zurecht allmählich auch an deutschen Universitäten als Einsteigerlehrbuch durch. Aufmachung und Illustrationen sind sehr nett, die Hauptfiguren der Lektionstexte sympathisch und der Kapitelaufbau mit Sinn und Verstand gewählt. Was beim Genki definitiv funktioniert, ist dass der Spass am Lernen geweckt wird. Das Buch lehrt Alltagssprache und -situationen zu meistern, ist also extrem praxisorientiert. Die Sprache ist leicht verständliches Englisch. Geschmackssache ist allerdings der Aufbau der Grammatik. Mir gefällt es besser, wenn beispielweise zu einer Verbform alle Anwendungsmöglichkeiten vorgestellt werden, anstatt diese nach Bedarft in verschiedenen Lektionen zu präsentieren. Ein weiteres Problem im Unigebrauch ist die behutsame Einführung von Kanji-Schriftzeichen im Genki. Letztlich müssen nach zwei Jahren mindestens 900 Zeichen sitzen. Im Genki 2 muß man sich dann in kurzer Zeit umso gewaltigerer Kanji-Blöcke ins Langzeitgedächtnis quählen, um den Verzug auszugleichen. Trotzdem halte ich das Genki für das beste Japanisch Einsteigerbuch, da es spielerisch und fundiert auf den Aufenthalt in Japan vorbereitet.

"Shin Nihongo no chuukyuu" von AOTS (Associatian for Overseas Technical Scholarships)

Japanisch auf Mittelstufenniveau. Texte und Satzkonstruktionen sind den wichtigsten Alltagssituationen eines Japan-Immigranten angepasst. So lernt man, wie man den Chef nach Urlaub fragt, defekte Waren umtauscht und wie man ein Tablettenrezept zu verstehen hat. Dahingehend ist das Shin Nihongo unschlagbar. Ein Riesenproblem ist allerdings, dass das gesamte Buch ausschließlich auf Japanisch geschrieben ist. Heißt: Grammatik wird auf Japanisch erklärt, Vokabellisten muß man von Hand nachschlagen und ob die eigene Übersetzung stimmt, erfährt man vielleicht niemals. Das Buch ist etwas für Fortgeschrittene und vor allem Kursbegleitend. Wer sich Japanisch selber beibringen will sollte daher hierauf verzichten.

"Assimil. Japanisch Ohne Mühe" von Cathrine Garnier und Mori Toshiko

Nach dem Prinzip, ganze Sätze auswendig zu lernen, um sich einer neuen Sprache zu nähern funktioniert dieser Sprachkurs, nach der sogenanten, Assimil-Methode. Für Leute, die eine Reise nach Japan planen, sich einen ersten Eindruck von der Sprache verschafffen wollen oder ab und zu geschäftlich ins Land des Lächelns aufbrechen reicht diese Sprachkurs auf jeden Fall aus. Die Lektionen sind nicht allzu sehr mit Informationen überladen und die japanische Schrift wird eher stiefmütterlich behandelt. Sehr gut ist vor allem auch hierbei, daß der Schwerpunkt in tatsächlich gesprochener Sprache und Alltagskonversation liegt. Für Leute, die sich allerdings lieber systematisch einer neuen Sprache nähern ist dieser Kurs nichts. Die Grammatik springt von Kapitel zu Kapitel und Ausnahmen wie Sonderformen werden nur dann behandelt, wenn sie im Text vorkommen. Als Schnupperkurs ist "Japanisch ohne Mühe" aber zu empfehlen.

Wer waren die Vorfahren der Japaner?

2011-10-27T19:38:00.000+02:00

Die wilden Ainu, koreanische Flüchtlinge, Siedler aus Südostasien oder doch ein Reitervolk aus der zentralasiatischen Steppe? Über diese Frage zerbrechen sich Japanwissenschaftler bereits seit Jahrzehnten die Köpfe. Die Antwort darauf liegt im japanischen Altertum, dem halbmytischen "Zeitalter der Götter" aus dem es keinerlei schriftliche Quellen gibt.

"Ainu galten lange als Ureinwohner Japans"

Die Japaner, wie wir sie kennen, haben sich seit der ersten Staatsgründung - etwa im 4. Jahrhundert - relativ homogen entwickelt. Ausländer gibt es kaum - von den Nachkommen chinesischer und koreanischer Zwangsarbeiter aus dem Pazifischen Krieg und einer handvoll Südamerikaner, Südostasiaten und Europäer mal abgesehen. In der Feudalzeit schotteten die Militärherrscher die Grenzen ab - heute sind es die harten Einwanderungsbeschränkungen, die das erledigen.

Trotz dieser Tatsache gibt es in Japan gedrungene und hochgewachsene Menschen, stark oder kaum behaarte, mit großen, runden Augen oder mit mongolischer Lidfalte, Leute mit dunkelbrauner bis bleichweisser Haut, mit blauschwarzen, braunen oder rötlichen Haaren.

Da liegt die Schlußfolgerung nahe, dass die Japaner aus einem Vielvölkerstaat hervorgegangen sind. In schriftlichen Quellen lässt sich das aber nicht nachprüfen, da die erste Aufzeichnung dieser Art erst im siebten Jahrhundert niedergeschrieben wurde. Die Zeit davor nennt man das Zeitalter der Götter, weil in dieser Periode Mythologie und Geschichtsfakten untrennbar miteinander verwoben sind. Hinweise auf den Ursprung der Japaner lassen sich nur über Umwege finden - zum Beispiel in der japanischen Sprache.

Koreanisch-polynesisch-türkischer Sprachmix

Wirklich verwandt ist Japanisch nur mit der Sprache der benachbarten Ryuukyuu-Inseln, also mit der der Ureinwohner Okinawas. Seit etwa 1.500 Jahren haben sich die beiden Sprachen allerdings weitgehend unabhängig voneinander entwickelt. Der Ursprung ist nach wie vor unbekannt. Grammatikalisch weist Japanisch starke Übereinstimmungen mit Sprachengruppen auf, zu denen auch Türkisch, Uigurisch, Finnisch, Ungarisch und Koreanisch gehören.

"Dōgu-Kult-Figuren aus der Jōmon-Zeit (9000 v.Chr -300 v.Chr)"

Von den Lauten her läßt sich eher auf die indonesisch-polinesische Sprachenfamilie schließen.
Das spricht für eine Besiedlung aus verschiedenen Richtungen, also über Landbrücken im Norden aus Zentralasien und über Okinawa von Südostasien aus. Nach dem Ende der letzten Eiszeit wurden die Landbrücken geflutet und auf den Inseln entstanden aus dem Völkergemisch die Urjapaner. Wegen ihrer besonderen Töpfereitechnik werden diese von Archäologen als Jōmon-Menschen bezeichnet.

Steinzeit-Japaner: Schnurbandmuster und Mutterkult

"Die Jōmon-Menschen: Japans Jäger- und Sammlerkultur"

Jōmon 縄文 bedeutet Schnurbandmuster. Mit Tauen, die um Stäbchen gewickelt wurden, drückten die Menschen Muster in den weichen Lehm und verzierten so ihre Kultgefäße.

"Jōmon steht nicht für ein Herrschergeschlecht oder ein politisches Zentrum, sondern für eine besondere Form der Keramikverzierung"

Die Jōmon sind Japans Steinzeitmenschen. Sie waren Jäger und Sammler, lebten in Sippenverbänden in kleinen Dörfern, waren mit Leder und Fellen bekleidet, betrieben Fischfang und frühe Formen von Ackerbau. Es gab auch schon ersten Tauschhandel mit Schmucksteinen aus Jade und Obsidian. Religiöse Anführer waren die Frauen - zumindest lassen gefundene Fetische (Dōgu), die an dicke Frauen erinnern, darauf schließen, dass Mütter wegen ihrer Fähigkeit Leben zu schenken verehrt wurden. Die Jōmon-Behausungen waren runde Erdgruben mit aufgetürmten Dächern aus Zweigen und Stroh, die nur solange bewohnt wurden, bis die Nahrungssuche die Gruppe zum Weiterziehen zwang. Auf der Jagd mit Pfeil und Bogen wurden die Männer von Hunden begleitet. In Küstenregionen fuhren die Männer in kleinen Flößen aufs Meer hinaus , um mit Harpunen und Netzen zu fischen.

"Links Jōmon, rechts Yayoi"

Vom Aussehen her würde man einen Jōmon-Menschen heute eher als europäisch mit austronesischen Zügen beschreiben. Der eindeutig ostasiatische Einschlag kam erst im vierten Jahrhunder vor Christus mit der Ankunft neuer Siedler vom Festland - den Yayoi 弥生 (benannt nach dem Tokioter Stadtteil, wo erstmalig Funde der neuen Kultur ausgegraben wurden).

"Durch den Reisanbau wurden die Japaner seßhaft"

Yayoi: Die Koreaner kommen

Wer zuerst da war, ist also klar. Die Frage ist nur, aus welcher Bevölkerungsgruppe sich letztlich die heutigen Japaner entwickelt haben. Denn seit dem Auftreten der Yayoi-Kultur (ab ca. 300 v.Chr. über Nordkyuushuu) verschwand die der Jōmon innerhalb weniger Jahrhunderte fast überall auf dem Archipel. Dafür war allerdings nicht - wie lange Zeit angenommen - ein Krieg zwischen den beiden Gruppen verantwortlich. Mittlerweile konnte auch durch Gentests und Knochenuntersuchungen bewiesen werden, dass sich die beiden Kulturen zu vermischen. Die heutigen Japaner haben mit beiden Gruppen DNA-Übereinstimmungen. Die Yayoi brachten den Naßreisanbau nach Japan, neue Bewässerungstechniken, Bronzewaffen und bessere Tonbrenntechniken - ein Indiz dafür, dass die Einwanderer auch China und Korea nach Japan gekommen sein müssen. Die Jōmon erkannten den Nutzen der überlegenen Neuerungen und übernahmen sie - so wie es die Japaner auch heute noch tun.

"Bronze-Kultgegenstände: Dōtaku-Glocken und Spiegel; Neue Keramik gebrannt und schlicht. Die Yayoi katapultierten Japan innerhalb von Jahrzehnten von der Steinzeit in die Bronze- und Eisenzeit"

Ainu blieben lieber unter sich

Die einzigen, die die Fusion mit den Yayoi ablehnten, warendie Ainu. Entgegen aller Kreuzworträtsel-Antworten sind sie daher auch nicht die Ureinwohner Japans, sondern nur einer vonvielen Stämmen der Jōmon-Zeit, der vor etwa 20.000 Jahren vonAltrussland durch Zentralasien einwanderte. Sprache und Aussehen sindvollkommen anders, als die/das der restlichen Japaner. Seit demsiebten Jahrhundert wurden die im Norden ansässigen Ainu von den„Kindern der Sonne", wie sie die Japaner nennen, als Barbarengeächtet und bekämpft. Dort haben sie ihre rechtarchaische Lebensweise konserviert und sich parallel zuden heutigen Japaner entwickelt.

"Im Juni 2008 wurden die Ainu per Parlamentsresolution erstmals als kulturell eigenständiges indigenes Volk anerkannt"

Schlüssellochgräber und Reiterinvasion

Die heutigen Japaner sind also die Nachkommen von zentralasiatischen und südostasiatischen Sippenverbänden, die vor der Flutung der Landbrücken nach Japan kamen und sich wiederum ab dem 3. Jahrhundert v. Chr. mit Siedlern aus Korea und China vermischten.

"Die Kofun古墳 -Hügelgräber gaben der Periode von 300 bis 613 ihren Namen. Auf dem Bild das größte und schönste Grab des Nintoku-Tenno in einem Ort bei Osaka"

Lange Zeit glaubte einige Historiker, dass im 3. Jahhundert ein halbnomadisches Reitervolk aus den nordasiatischen Steppen die Herrschaft in Japan übernahm. Die Theorie gründete darauf, dass an den Hügelgräbern japanischer Herrscher Terrakotta-Figuren (Haniwa) gefunden wurden, die neben Tänzern auch Soldaten in schweren Plattenrüstungen, Pferden und bärtigen Kavalleristen nachempfunden waren.

"Haniwa Figuren aus den Kofun der Tennō-Familie"

Heute erklärt man sich diesen Reiterkult anders. An der Spitze der Yayoi-Dorfgemeinschaften hatten sich mit der Zeit Herrschersippen etabliert. Die so genannten Uji begründeten ihren Herrschaftsanspruch damit, dass sie die lebenden Nachkommen von lokal angebeteten Shintō-Gottheiten seien und über Gespräche mit den Ahnen, den Willen der Götter ermitteln können - ähnlich wie es auch die Zhou-Herrscher in China (1046–256 vor Chr.) machten.

"Emishi-Prinz Ashitaka in Prinzessin Mononoke von Ghibli"

Da viele der Familien zu jenen koreanischen Yayoi-Einwanderern gehörten, hielten sie gute Kontakte zum ostasiatischen Festland. Neue Eisenverarbei-tungstechniken, Rüstungen und Schwerter fanden so ihren Weg nach Japan. Bei Klanstreitigkeiten rekrutierten einige Lokalherren Ainu-Reiter (Emishi) aus dem Norden. Da diese für ihren Kampf zu Pferde und mit Pfeil und Bogen bewundert wurden, verzierten die Kofun-Herrscher der Tenno-Familie ihre riesigen, schlüssellochförmigen Grabstätten mit Abbildern der Kriegshelden. Die Beweise für eine Reitervolk-Invasion sind also ein wenig an den Haaren herbeigezogen.
Viel interessanter ist da aber die Frage, ob die seit dem 3. Jahrhundert herrschende Tennō-Familie nicht aus Korea eingewandert ist. Die Tatsache, dass Schlüsselloch-Hügelgräber ansonsten nur auf der koreanischen Halbinsel vorkommen und innerhalb des Nintoku-Grabes Wandbilder entdeckt wurden, die Menschen in der Kleidung koreanische Adeliger zeigen, lässt vermuten, dass die japansiche Kaiserfamilie zumindest schwer begeistert von der Kultur des Nachbarlandes war. Solange Archäölogen jedoch die Erforschung der Gräber untersagt bleibt, wird es darauf erst mal keine Antwort geben.

Weiterführendes zum Thema:

Blogs zum Thema bei "heritage of japan"

Dr. NakaMats rettet die Menschheit

2011-10-16T11:27:00.011+02:00

Er ist der größte Erfinder Japans – vielleicht sogar der ganzen Welt: Yoshirō Nakamatsu, genannt „Dokuta NakaMats“. Die Medien feiern ihn als den japanischen Edison. Mehr Patente als der berühmte Glühbirnen-Erfinder hat er auf jeden Fall. Über 3.300 Ideen, die die Welt jedes Mal ein Stückchen besser machten. Denn genau das ist es, was den exzentrischen 83-jährigen antreibt: Die Rettung der Menschheit.

Aids ist nicht heilbar und breitet sich durch ungeschützten Sex aus – kein Problem für den japanischen Düsentrieb. Dafür hat er ein Kondom erfunden mit dem der Sex dreimal soviel Spaß macht wie ohne. Für die geburtsmüden Japaner wiederum gibt´s ein aphrodisierendes Spray: „Wer „Lovejet“ benutzt, braucht kein Vorspiel mehr. Ich habe das erfunden, um Japan zu retten“, erlärt Nakamatsu.

“Fans aus den USA lobten Nakakamatsu per Post: Lovejet ist die beste Erfindung seit Apple-Pie“

Nakamatsu ist nicht der in sich gekehrte, zerstreute Tüftlertyp, den man hinter dem Erfinder der Floppy Disk erwarten würde. Er ist eher ein hemmungsloser Selbstdarsteller, in seiner schrägen Art aber absolut charmant. Eine Mischung aus Albert Einstein, Hugh Hefner und Grandpa Munster.

Erfinder aus Liebe

Seine 32 Bücher sind allesamt Bestseller. In mehreren US-amerikanischen Städten gibt es einen Dr. Nakamats-Tag, in Japan ganze Straßenzüge mit seinem Namen. Um die Finanzierung muss sich sein 120 Mann starkes Forschungsteam keine Sorgen machen.

„Als 5-jähriger erfand Nakamatsu einen Stabilisator für sein Modellflugzeug“

Nakamatsus Vermögen wird auf 75 Millionen US Dollar geschätzt. Im Portemonnaie hat er aber nix – alles wird in neue Erfindungen investiert. „Meine Motivation war nie Geld sondern Liebe“, stellt er immer wieder klar. Schon eine seiner ersten Erfindungen war eine Umfüllpunpe für Sojasoße, die er für seine Mutter bastelte.

"7.000 eigene Erfindungen sind bis zum Jahr 2072 geplant"

Dr. Nakamatsus Erfindungen sind fast alle praktische Alltagshilfen, wie Potenzmittel, ein verbesserter Golfschläger, der das Putten leichter macht, die Karaoke-Maschine, ein Wasserstoff-Benzin-Misch Motor, Augenschmerzen vermeidendes TV-Knabberzeug oder der Meditations-Stuhl „Cerebrex“, der kreativ und schlau zugleich machen soll. Seine Erfindungen vermarktet er über die Dr. NakaMats Hi-Tech Innovation Corp. Der Erfinder ist aber auch der geistige Vater bahnbrechender Dinge, wie der Floppy-Diskette, der Digitaluhr und dem Synthesizer. Für letzteren hat sich Stevie Wonder einmal persönlich bei ihm bedankt, erzählt er nicht ohne Stolz.

"Dokuta Nakamatsu hat mehrmals um einen Gouverneursposten in seinem Tokioter Berzirk kandidiert. Trotz vieler Stimmen hat es bislang nicht geklappt. Vielleicht wegen diesem Wahlsong"

Regelmäßig hält Dr. Yoshirō Nakamatsu Vorlesungen an Technischen Universitäten. Für Nacheiferer unter seinen Studenten hat er einen Tipp: "Beobachten und jedes Detail eurer Umgebung absorbieren – wie eine Kamera. Und studieren, fleißig studieren. Ideen und Erfindungen sind zwei komplett unterschiedliche Dinge. Ideen hat man auch ohne Forschungen und forschen kann man auch ohne Ideen. Um Erfindungen zu machen brauchst du aber beides.“

Nachdenken im Grenzbereich

"Fotosource: PingMag"

Für gute Ideen ist er bereit, bis zum Äußersten zu gehen. Nakamatsu ißt nur eine Mahlzeit am Tag - diese darf niemals mehr als 700 Kilokalorien haben. Seit 30 Jahren dokumentiert er diese Tagesration, um herauszufinden, durch welches Essen ihm die besten Ideen gekommen sind. Außerdem schläft Dr. Nakamatsu höchstens vier Stunden, um mehr Zeit für die Arbeit zu haben. Zum Grübeln zieht er sich auf sein komplett vergoldetes WC zurück. Hier ist der Konstrukteur von allen äußeren Einflüssen abgeschirmt – inklusive Schall und kosmischer Strahlung.

"Fotosource: PingMag"

Für die wirklich guten Ideen taucht er in seinem Kellerpool und wartet, bis ihn der Blitz der Genialität trifft. Das passiert genau 0,5 Sekunden vor dem Exitus, meint Nakamatsu. Da „Ideen genauso schnell verschwinden, wie sie erscheinen“, schreibt er diese noch im Wasser auf seinem wasserdichten Notizbuch – natürlich eine eigene Erfindung - auf. "Auf diese Weise habe ich auch die Floppy Disk und das digitale Display erfunden."

"Das Portal vom Nakamatsu Mansion in Tokio hat die Form einer Diskette. Beim Bau wurde über 300 Nakamatsu-Erfindungen umgesetzt. Auch eine komplett schwarze Außenwand, die kosmische Strahlung auffängt und in Elektrizität umwandelt."

Die Rettung der Menschheit geht weiter

"Nakamatsu sammelt leidenschaftlich Kameras. "Ob eine gut oder schlecht ist, erkenne ich am Geruch", behauptet er"

Trotz der Strapazen ist der fast 90-jährige top fit."Ich bin sehr aktiv, agressiv und stark", betont er gerne. Keine Spur von Alterserscheinungen - an Ruhestand ist nicht zu denken. Dokuta Nakamats ist davon überzeugt, gerade erst in seinen mittleren Jahren zu sein. Sein personlich erechnetes Todesalter beträgt 144 Jahre. Bis dahin hat er angekündigt mindestens 7.000 Erfindungen zum Wohle der Menschheit auf den Markt gebracht zu haben.

Weiterführendes zum Thema:

Nakamatsu Erfindungen bestellen auf seiner Homepage.
Interviews mit Nakamatsu bei PingMag und J@pan Inc.
Doku über Dr. NakaMats Mansion bei BBC und bei MB Dell
Trailer für den Nakamatsu Kinofilm "THE INVENTION OF DR. NAKAMATS"

Niedliches Japan: Kawaii-Kult und Kulleraugen

2011-10-07T10:22:00.009+02:00

Beim Schlendern durch Japans Einkaufsstraßen starren sie einen aus unzähligen, riesigen Kulleraugenpaaren an: Niedliche Maskottchen, kindliche Popstars, pummelige Zeichentrickfiguren, klein gezüchtete Haustiere - selbst die Straßensperren haben die Form von freundlichen rosa Hasen. Warum aber versinkt das Land geradezu in einem Meer der Niedlichkeit?

"Niedliches Nagelstyling"

Die Verkultung von allem, was irgendwie süß ist, wird in Japan mit einem Universalwort ausgedrückt, der ebenso viele Bedeutungsnuancen kennt, wie das "Schlumpfen" bei den Schlümpfen. Die Rede ist von "kawaii", einem Modebegriff der jüngeren Generationen für cooles, schönes, niedliches, charmantes, nettes, liebens- oder begehrenswertes. Längst beschränkt sich das Phänomen nicht mehr auf ein paar nerdige Grund- und Mittelschülerinnen. Erwachsene Frauen, die Werbung, Modebranche, Industrie und auch Japans harte Männer lassen sich nur zu gerne von diesem wohligen Gefühl der Niedlichkeit einwickeln.

"Ein ganzes Land bekennt sich zur Niedlicheit: Straßensperren, Pokemon-Auto, Mädchen, Hydrant, Lieferservice Kuroneko Yamato, Lunchpaket"

Exportschlager: Wohlgefühl

"Kawaii-Künstler Takashi Murakami"

Für uns Europäer ist der Kawaii-Kult zu einem der typischsten Merkmal Japans geworden. Passt auch, denn "Kawaii" ist das moderne Lebensgefühl der japanischen Wohlstands-gesellschaft. Ein Gefühl übrigens, dass all die asiatischen Nachbarländer schnell übernahmen und seither auf ähnliche Weise zelebrieren. So kam es beispielsweise Anfang 2000 in mehreren McDonalds-Filialen in Singapur zu Ausschreitungen, weil die Gäste fürchteten, keine der limitierten Puppen der Kawaii-Ikone Hello-Kitty mehr zu bekommen. Auch die westliche Welt hat längst ihren eigene aufgedrehten Anime-, Cosplay- und Lolita Gothic-Fans, die dem Kawaii verfallen sind. Der entscheidende Unterschied ist jedoch: In Japan machen nicht nur ein paar Teenager mit, sondern die gesamte Gesellschaft.

"Ausstellung in Versaille und in LA: Die Installationen von Murakami finden überall auf der Welt Fans"

Wie wird ein ganzes Land Kawaii?

Was den Verniedlichungs-Kult in Japan letztlich gestartet hat, kann man natürlich nicht mit Sicherheit sagen.

"Tetsuo Osamu, Japans Walt Disney (im positiven Sinne), hat unzählige Trickserien mit niedlichen Charakteren geschaffen"

Eine wichtige Rolle spielt auf jeden Fall die Allgegen-wärtigkeit von Manga-Comiks, Trickfilmen und ihren niedlichen Helden. Manga machen knapp 30 Prozent der Literatur des Landes aus - für Japaner kein Armutszeugnis. Kein Erwachsener muss sich schämen, sie zu lesen. Viele werden sogar extra für den Erwachsenenmarkt hergestellt. Auch Gebrauchsanweisungen, Infotafeln, inzwischen sogar eine Tageszeitung sind bebildert und mit Sprechblasen versehen.

"Von Kopf bis Fuß mit niedlichen Accessoires behängt"

Wikipedia und Co. benennen das Aufkommen einer Schul-mädchengeheimschrift Ende der 70er Jahre als eigentliche Geburtsstunde des Kawaii-Phänomens. Mit Druckbleistiften, die eine besonders feine Miene hatten, schrieben sich Freundinnen Nachrichten, fügten Sterne, Lateinbuchstaben, Smileys und ähnliche niedliche Gimmicks hinzu, bis kein Außenstehender mehr im Stande war, den Inhalt zu entziffern. Auch nicht die Lehrer. Deswegen wurde die niedliche Schreibe kurz darauf in den meisten Schulen verboten - was ja immer ein Selbstläufer für die anschließende Verkultung ist.

Ein Meilenstein für den Vormarsch der Niedlichkeit war der Erfolg der Sanrio Merchandising Figur "Hello Kitty".

"Sanrio macht heute sein Geld, indem es die Rechte von niedlichen Charakteren verpachtet. Sein erster Verkaufsschlager: Eine Hello Kitty Geldbörse" (Copyright: shop.sanrio.com/)

1973 brachte der Seiden- und Geschenkartikel Fabrikant eine Kinder-Geldbörse mit Katzenmotiv auf den Markt. Das Portemonnaie ging weg wie geschnitten Brot. Auch weitere Artikel mit der mundlosen, weißen Latzhosenkatze fanden bei Mädchen, Studentinnen und erwachsenen Frauen reissenden Absatz. Heute gibt es zigtausende verschiedene Hello Kitty-Produkte, mit denen Sanrio einen Jahresumsatz von einer halben Milliarde US-Dollar erzielt.

Niedliche Dinge wurden in den Folgejahren zum Verkaufsgaranten und versprühten ein positives Firmenimage. Diese Erkenntnis hatte in Japan zur Folge, dass das Land von einer Maskottchenarmee überrannt wurde. Jede Präfektur hatte plötzlich ihr eigenes - jedes Krankenhaus, Polizeibehören, Schulen, Unternehmen, sogar Motorradgangs.

"Aufmarsch niedlicher Maskottchen"

Niedliche Frauen: Idoru, Models und Bishonen

Es dauerte nicht lange, bis sich auch die Popmusikszene Kawaii zu Nutze machte. Mit dem Erfolg von Seiko Matsuda wurde Niedlichkeit seit Beginn der 80er Jahre zum bestimmenden Habitus bei Idoru-Pop-Ikonen und ihren Fans.

"Idoru-Musikvideos: Rechts erotisch und süß; links nur süß. Foto anklicken!"

Immer mehr Frauen übernahmen nun auch den niedlichen Stil oder legten ihn mit dem Erwachsenwerden erst gar nicht ab. Das I-Tüpfelchen setzte jüngst das Idol Kumiko Kōda, die dem Niedlichen einen Schuss "sexy" hinzufügte. Das nennt sich dann übrigens: Ero-kawaii (erotic-kawaii).

"Der so genannte Bishonen (schöner junger Mann) ist Japans Extremantwort auf Mr. Metrosexuell David Beckham. Gerade in der japanischen Nerd-Szene (Otakus) und bei Frauen, die ihre Abende mit männliche Hostessen (Hosts links im Foto) verbringen, sind androgyne Jünglinge sehr beliebt"

Kawaii nahm nach und nach alle Bereiche des japanischen Alltags ein: Deko, Spielzeug und letztlich auch die Kleidung. Das Magazin CanCam beispielsweise ermittelt über Leserinnenvorschläge die neuesten Kawaii-Modetrends, was bedeutet: Süße Anziehsachen und Accessoires, die von Männern wie Frauen gleichsam als nett empfunden werden. Was dann in der Zeitung mit einer 650.000er Auflage angepriesen wird, ist laut Aussage der Can-Cam-Chefredakteurin kurz darauf ausverkauft.

"CanCam Star-Models werben exklusiv für ihr Magazin und gelten als Trendgaranten"
(Copyright: cancam.tv/index.html)

Harmoniesucht oder Orientierungslosigkeit

Die Frage liegt nahe, warum gerade die Japaner das Niedliche so extrem verkulten. Soziologen haben darauf wieder ihre Standart-Antwort für Japan-Phänomene parat: Die japanische Harmoniesucht.

"Studio GhiblisTotoro"

Passend ist das eigentlich nur in der Hinsicht, dass kawaii auch als Verlegenheitsantwort genutzt wird, um die häßliche Krawatte des Chefs oder das schlechte Benehmen vom betrunkenen Onkel beim Familientreffen nicht negativ kommentieren zu müssen. Ein bisschen wie unser "ganz nett" oder "irgendwie interessant". Den Kollisionskurs mit anderen Meinungen zu vermeiden und allgemein harmonischen Konsens anzustreben, ist aber nicht nur typisch Japanisch, sondern passt auf jedes ost- und südostasiatische Land.

Zwar gab es niedliche Darstellungen schon in der klassischen japanischen Holzschnittkunst, bei Schnitzereien oder in der Tuschemalerei. Zu einem Lebensgefühl entwickelte sich die Vorliebe für Leibreizendes aber niemals.

"Niedliche Netsuke-Schnitzerei aus dem 18. Jahrhundert" (Copyright: Victoria and Albert Museum)

Früher galt das Ideal der Emotionslosigkeit, der Selbstkontrolle - also der Verhaltenskodex der Samurai - als nachahmenswert. In den 70er/80er Jahrten war in Japan erstmalig in eine Generation herangewachsen, die keine Existenzängste hatte, die konsumkräftig war und die es sich leisten konnte, das kindliche beizubehalten - nicht allzu schnell erwachsen zu werden.
Dazu kommt, dass Schulmädchen, Studentinnen und Singlefrauen in dieser Zeit von der Industrei als neue kaufkräftige Zielgruppe ausgemacht wurden. Erstmalig in der Geschichte richtete sich der Konsummarkt auf Frauen aus. Kawai ist ein Lebensgefühl moderner asiatischer Frauen, dass sich über die Ehemänner, Partner, Freunde und Geschwister auf die gesamte Gesellschaft ausgeweitet hat. Deswegen sieht man das Phänomen auch in anderen hochentwickelten asiatischen Ländern wie Taiwan, Südkorea, Malaysia, Singapur oder China.

"Süß macht Karriere: Office-Lady aus Japans"

Es gibt aber auch eine negative Bewertung des Phänomens: Für Japans Karrierefrauen, die ohnehin schon trotz Bestnoten und tadelloser Fähigkeiten kein Bein in die Chefetagen bekommen, bedeutet der niedliche Habitus einen Riesenrückschritt. Kawaii ist nämlich nicht nur hübsch aussehen oder verspielte Mode. Mit Kawaii kommt auch das kindlich naive, die weibliche Gefallsucht - im Extremfall auch zur Schau gestellte Dummheit und Hilflosigkeit. Japanische Feministinnen kritisieren zurecht, dass junge Frauen damit freiwillig zu dem werden, was sich chauvinistische Männer schon seit Jahrzehnten wünschen - sogar noch ein bisschen niedlicher als erhofft.

Yatagarasu und der Klan der Krähen

2011-09-01T19:03:00.000+02:00

Wie in vielen Kulturen der Erde wird auch in Japan den Krähen etwas geheimnisvolles und überirdisches nachgesagt. Als Tengu geisseln sie in Fabeln die Bergasketen, in Legenden treten sie als Lehrmeister von Volkshelden auf und ihr gutes Verhältnis zu den japanischen Kaisern hat ihnen einen Platz auf dem Trikot der japanischen Fussball-Nationalelf gesichert.

Von den Ampeln krächzen die Schwarzgefiederten auf Passanten herunter, springen ihnen vor die Füße, stehlen Scheibenwischergummis oder die Einkaufstüte, verteilen den Müll auf den Straßen oder entführen gleich ein paar Zootiere aus den Freiluftgehegen. Japans clevere wie dreiste Stadtkrähen sind auch schon bei uns beliebte Doku- und Vorabendenachrichten-Stars.

Geisseln der Mönche, Lehrer der Helden

Eine ähnlich näckische Rolle spielen sie auch in Märchen und Spukgeschichten. Dort treten sie als Karasu-Tengu (Krähen-Himmelshunde) in Erscheinung und spielen buddhistischen Mönchen oder verirrten Wanderern Streiche. Sie tragen die Kleidung der japanischen Bergasketen, ihre Gesichter gleichen denen von Vögeln oder Hunden und sie können sich mit ihren pechschwarzen Flügeln in die Lüfte erheben. Im Umgang mit Lanze und Schwert gelten sie als unbesiegbar. Deshalb berufen sich Helden der japanischen Legenden auch nur zu häufig auf ihre Tengu-Lehrmeister, wie beispielsweise Minamoto no Yoshitsune.

"Samurai-Rüstung in Karasu-Tengu Optik sollte die Gegner schon beim Anblick in die Flucht schlagen"

Auch gleichen ihre Zaubertechniken, wie das plötzliche Verschwinden in einem Blätterwirbel, denen der Ninja, wodurch einige Fans der Schattenkrieger die Tengu auch als Erfinder des Ninjutsu bezeichnen.

Gefährte der japanischen Kaiser

Auch in der japanischen Mythologie spielen Raben eine besondere Rolle. Bereits im Kojiki, welches im Jahr 612 verfasst wurde, um den Herrschaftsanspruch der Tenno Familie mythologisch-religiös zu untermauern, leistet eine göttliche Krähe der Kaiserfamilie treue Dienst.

"Yatagarasu auf dem Stab wies dem Jimmu Tenno den Weg durch die Berge, damit er seine Herrschaft über Yamato antreten konnte"

Der Legende nach stieg der Jimmu Tenno, ein Abkömmling der Sonnengöttin Amaterasu, zu den Menschen herab, um die japanischen Inseln zu erobern. Auf seiner Reise durch die Berge verirrte er sich, so dass die Sonnengöttin ihren treuen Diener Yatagarasu, die dreibeinige Krähe, entsenden mußte, um Jimmu den Weg zu weisen.

Sumo-Spektakel am Schrein des Krähen-Klans

Am Kamigo Schrein in Kyoto wird zum Gedenken an diesen Dienst alljährlich ein spezielles Schrein-Sumo veranstaltet. Im Gegensatz zum bekannten professionellen Sumosport sind diese an shintoistischen Schreinen abgehaltenen Urformen des Ringkampfes eher Rituale zur Unterhaltung der Kami (Shinto-Götter) und der Ermittlung ihres Willens.

Der Kamigo Schrein befindet sich auf dem Gebiet, welches ehemals vom Karasuzoku, dem Krähen-Klan, beherrscht wurde. Die Familie leitete ihr Herschaftsprivileg von ihrer Verwandtschaft zu der göttlichen Krähe Yatagarazu ab.

Bei der Eröffnungszeremonie des Karasu-Sumo, welche traditionell am 9. September abgehalten wird, hüpfen die Shinto-Priester zwischen zwei aufgeschichteten Hügeln hin und her, wobei sie Bogen, Pfeil, Kurzschwert und Fächer auf den Steinhaufen ablegen. Danach ahmen sie Kräherngeschrei nach und bringen die Waffen wieder zurück in den Schrein. Der Tanz symbolisiert zum einen die Schöpfung Japans durch das Göttergeschwisterpaar Izanami und Izanagi, zum anderen die Inbesitznahme Yamatos durch den Jimmu Tenno, bei der die Krähe Yatagarasu besagte wichtige Rolle gespielt hatte. Nachdem auch die Sumo-Kämpfer die beiden Steinhaufen umrundet haben, beginnt das Ringkampfspektakel zur Belustigung der Göttlichen.

Yatagarasu: Retter der Menschheit

"Yatagarasu-Miniboss im Playstation 2-Spiel "Genji"

Der Rabenbote Yatagarasu spielt auch noch in einer weiteren Legende die zentrale Rolle. Spricht man bei uns von einem Mann im Mond, so behaupten die Bewohner Ostasiens in den Flecken des Erdtrabanten einen Hasen erkennen zu können, der mit einem Mörser Mochi genannten Reiskuchen stampft. Der Mond ist für die Japaner folglich auch nicht "aus grünem Käse", sondern aus jener milchig-blassen Süßspeise. Den Gegenpol zum Mond-Hasen bildet der Rabe in der Sonne.

Vor Urzeiten versuchte eine dämonische Bestie die Sonne zu verschlucken, um damit alles Leben auf Erden zu vernichten. Um sie aufzuhalten schuf die Sonnengöttin die Krähe Yatagarasu.

"Yatagarasu is coming home"

Sie flog in den Schlund der Bestie, tötete diese und vereitelte somit den Plan. Seither steht die dreibeinige Krähe vor einem roten Kreis, der die Sonne darstellt, als Symbol für die kaiserliche Tennofamilie, welche bekanntlich von der Sonnengöttin abstammen soll. Die drei Beine der Yatagarasu stehen für drei Gesichter der Sonne: die Morgenröte, die sengende Mittagssonne und die Abenddämmerung. Die Geschichte gibt es auch in der chinesischen Mythologie. Ob sie also nun exklusiv im japanischen Volksglaubens ihren Ursprung hat oder wie so häufig irgendwann einfach aus dem Repertoire der Festlandlegenden übernommen wurde, lässt sich nicht mit Gewissheit sagen. Fest steht jedenfalls, dass jene dreibeinige Krähe sich auch auf dem Trikot der japanischen Fußballnationalmannschaft wiederfindet und an die Geschichte der tapferen Krähe Yatagarasu erinnern soll.

Angriff der Kaijū: Japan im Monsterfilmfieber

2011-07-15T09:54:00.005+02:00

Erweckt durch Atomversuche tauchte er 1954 erstmals im Hafenbecken vor Tokio auf: Godzilla, König der Monster, die Urgewalt aus den Tiefen des Ozeans - eine unaufhaltsame Nemesis, die den Menschen die Folgen ihrer Eingriffe in die Natur mit zerstörerischer Gewalt vor Augen führte. Der Grundstein für das Genre der Kaijū-Monsterfilme war gelegt.

Alles begann in den 50er Jahren. Die Spezialeffekte des "King Kong"-Remakes mit ihrer Stop-Motion-Technik begeisterten Kinozuschauer auf der ganzen Welt. In den Tokioter Toho-Filmstudios planten Produzent Tanaka Tomoyuki, Regisseur Honda Ishiro und Special-Effects-Meister Tsuburaya Eiji eine japanische Adaption solch populärer Horror-Produktionen aus Hollywood. Als Hauptfigur schwebte ihnen eine 100 Meter große, feuerspeiende Riesenechse vor, ähnlich wie die aus dem Hollywood-Klassiker "The Beast from 20.000 Fathoms". Eine Mischung aus einem Tyrannosaurus und einem Iquanodon, mit den Rückenplatten eines Stegosaurus und dem Schwanz eines Krokodils.

"Hollywood-Vorbilder der Godzilla-Macher"

Ein Horrorfilm mit Öko-Message

Entstanden durch Atomexplosionen, imun gegen sämtliche militärische Mittel: Einige Fans sehen in Godzilla eine filmische Metapher für den Vergeltungswunsch der seit 1945 besetzten Japaner.

"Godzilla ist stärker als die Waffen, die Japan in die Knie gezwungen haben", erklärte Musik- und Soundkomponist Akira Ifukube"

Ob der Horrorfilm wirklich als Seitenhieb in Richtung der US-Besetzer geplant war, ist reine Spekulation.
Plausibler klingt die Herleitung von Jun Fukuda, der in vielen späteren Godzilla-Filmen die Regieassistenz übernahm: "Godzilla steht für die Rache der Natur am Menschen. In ihm manifestiert sich all der Hass und die Gewalt der Menschheit, da er aus Atomwaffen entstanden ist."

"Team Godzilla im Kreis ihrer Kaiju: V.l.n.r: Honda, Tsubaraya, Ifukube und Tanaka"

Regisseur und Mitschöpfer Honda Ishiro kehrte nach dem Krieg durch die Trümmerfelder Hiroshima und Nagasakis nach Hause zurück - tief beeindruckt von der zerstörerischen Kraft der Atombomben. Außerdem geriet ein Jahr vor den Dreharbeiten der Tunfisch-Trawler "Lucky Dragon V" in der Nähe der Marshall Inseln in eine Atomversuchszone. Die Mannschaft kehrte schwer verstrahlt zurück, so dass der Kapitän einige Zeit später an den Folgen verstarb. Die Japaner fürchteten, von den Besatzern als Versuchskaninchen für neuartige Waffen missbraucht zu werden. Diese Angst ist der Ursprung der Godzilla-Idee. Die Angst davor, was wäre, wenn sich die Natur die Zerstörung irgendwann nicht mehr bieten ließe und zurückschlüge. Godzilla - ein Horrorfilm mit Öko-Botschaft.

"Godzilla als Öko-Botschafter: In späteren Filmen bekämpfte er das Smog-Monster Hedorah. Passenderweise benannten Greenpeace Japan ihren Walfänger-Fänger ebenfalls Gojira"

Gojira: halb Wal, halb Gorilla

Aussehen und der Entstehungsgeschichte standen fest. Nun fehlte nur noch ein Name - einer, der die gewaltige Kraft der Kreatur und dessen Herkunft aus den Untiefen des Ozeans widerspiegelt. Honda, Tsubaraya und Tanaka entschieden sich für "Gojira", zusammengesetzt aus den Worten "Gorilla" und "Kujira" - dem japanischen Wort für Wal. Nachträglich wurde die Geschichte in Umlauf gebracht, ein Bühnenbauer bei Toho sei wegen seiner bulligen Gestalt von den Kollegen Gojira getauft worden. Hondas Frau hat das aber immer wieder dementiert und als typische Toho-Mitarbeiter-Mär bezeichnet.

Gummikostüme statt Stop-Motion-Tricks

Gemessen an den Vorbildern in Hollywood war der erste Godzilla natürlich eine Low-Budget-Produktion. Aber gerade dadurch kamen die besten Ideen für die Umsetzung zustande.

"Die Stop-Motion-Aufnahmen für Godzilla hätten etwa sieben Jahre Arbeit für die Crew bedeutet. Mit Gummianzug und Miniaturstädten dauerte es nur drei Monate"

Der Schauspieler zwängte sich in ein Gummikostüm und zertrümmerte Miniaturwelten. Die Szenen wurden dann etwas langsamer abgespielt. Dadurch wirkte die Bestie noch größer und schwerfälliger. Für den Godzilla-Schrei fanden die Sound-Designer im Zoo keine Vorbilder. Also malträtierten Ifukube und seine Assistenten eine Kontrabasssaite bis sie dem Instrumente das typische Godzilla-Gebrüll entlockten.

"Wegen der unerträglichen Hitze hielten es die Monsterfilm-Darsteller immer nur wenige Minuten in den Gummikostümen aus. Kein Wunder, das der beste Godzilla später von einem ehemaligen Stahlarbeiter, Kenpachiro Satsuma, gespielt wurde"

Am 03. November 1954 war es dann soweit. "Gojira" feierte in Tokio Premiere. Während die Presse den Film noch als schlechten US-Abklatsch verriss, bildete sich unter den Kinobesuchern bereits eine begeisterte Fangemeinde, die schnell bis über die Landesgrenzen hinaus wuchs. Produzenten aus Hollywood sicherten sich die Vertriebrechte für den westlichen Markt, drehten ein paar Szenen mit amerikanischen Schauspieler nach und änderten den Namen von "Gojira" zu "Godzilla-King of the Monsters". Danach wurde das japanische King-Kong Plagiat zum Welterfolg.

"Godzilla für Alle: Comic-Crossover mit Marvels-Superhelden; Der Paläontologe Kenneth Carpenter nannte seine in Neu Mexiko gefundene neue Dinosauriespezies Gojirasaurus Quayi (Source: Nobu Tamura) und ein unvergessener Song von der Rockband Blue Oyster Cult"

Von der Nemesis zum Superhelden

An den Erfolg von Godzilla hofften auch andere Filmemacher anzuknüpfen. In den folgenden Jahren brachten sie so viele Filme in die japanischen Lichtspielhäuser, dass ein ganz neues Filmgenre entstand: Die Kaijū-Eiga 怪獣映画 (Riesenmonster-Filme).

Besonders populär waren der Flugsaurier Rodan, die bemannte Riesenmotte Mothra und Gamera, die kinderliebe Schildkröte mit dem Düsenantrieb. Gummianzüge und Miniaturstädte waren bei Godzilla noch Verlegenheitseffekte - nun wurden sie zu zentralen Genre-Elementen.
Die Fans strittendarum, welcher Kaijū (Japanisch für seltsames Monster) den anderen im Zweikampf besiegen könnte. Also ließen die Produzenten die Biester aufeinander los. Als das geklärt war, suchten neue Horror-Wesen aus dem Weltall oder den Laboren verrückter Wissenschaftler die Metropolen Japans heim. Godzilla, der einst die unerbittliche Rache der Natur am Menschen personifizierte, wandelte sich zum Beschützer selbiger - prügelte King Kong und Konsorten durch Wolkenkratzer und Industrieanlagen.

Zurück zu den Wurzeln

Godzillas neue Heldenrolle nahm den Filmen die endzeitliche Stimmung und ihren Horrorcharakter. Die Fangemeinde wurde immer jünger, Godzilla immer niedlicher. Runde Kulleraugen, Vater-Sohn-Comedy, ein Freudensprung und holzige Wrestlingmoves prägten die Filme der frühen 70er Jahre.

"Mit Hilfe der Beta-Kapsel kann sich Shin Hayata für fünf Minuten in den Titanen Ultraman verwandeln, um die Welt zu retten. Übrigens vom selben Special-Effects -eister wie Godzilla, Eiji Tsubaraya"

Die Macher orientierten sich zu sehr an erfolgreichen Fernsehserien, wie Ultraman, in denen ein heldenhafter Wissenschaftler wöchentlich welchsenden Kaiju-Bedrohungen mit Karate und Ringergriffen den Garaus machte.

"Auch Kamenrider und Power Rangers gehen auf das Kaiju-Genre zurück. Hier meine Top 3 Kaijū aus Kamenrider (bei uns Masked Rider): Ameise-Capone , Seestern-Hitler und Spinne-Napoleon"

Zwar hatten auch diese Produktionen ihren Reiz - nicht zuletzt wegen ihres innovativen Monsterdesigns. Für die Fans der ersten Stunde stand aber fest, dass die Studios wieder zu den Wurzeln der Monsterfilme zurückkehren müssten, um an die alten Erfolge anzuknüpfen. Das erkannte auch Produzent Tanaka und brachte 1984 "The Return of Godzilla" heraus.

"Die Kaijū-Filme unterteilt man in drei Filmepochen: Bis in die 80 er spricht man von der Showa- danach von der Heisei-Reihe (benannt nach den Regierungsdevisen der jeweiligen amtierender Kaiser). Ab dem Jahr 1998 begann die Millenium-Reihe."

Der Film setzte in der Storyline genau da an, wo der erste Godzilla von 1954 geendet hatte. Damit waren die Heldentage der Monsterechse gezählt. Fortan wurde wieder zerstört und Panik verbreitet. Leider wirkten bei diesen und folgenden Filmen weder Effektmeister Tsubaraya noch Regisseur Honda mit. Ersterer war kurz vorher verstorben, weswegen Honda es ablehnte, die Reihe mit einem neuen Team fortzusetzen.

Die meisten Filme der Heisei- Serie floppten, so dass die Toho-Studios entschieden, Godzilla endgültig und mit einem Knall abtreten zu lassen. Im Kampf gegen Destoroyah opferte er sich - so tragisch, wie es nur die Japaner inszenieren können - indem er die eigene Kernschmelze auslöste. Bezeichnender Weise verstarb wenige Jahre darauf auch Tanaka Tomoyuki, der von 1954 bis 1995 alle Godzilla-Filme produziert hatte.

Lange währte das Ende des Kaijū-Königs allerdings nicht. Die Ende der 90er gestartete Millennium-Reihe zählt mittlerweile auch schon wieder sechs Filme. Darunter auch ein klägliche Versuch von Roland Emmerich und Kitamura Ryuuheis 50 Jahre Jubiläumsspektakel, "Godzilla Final Wars", - bei dem nochmal alle coolen Monster (inklusive Schwaben-Godzilla GINO "Godzilla In Name Only") auftraten.

Godzilla wird zurückkehren ...

Immer wieder heisst es, dies sei der letzte Film gewesen - und dann stürmt ein neuer die Kinokassen und Liebhaberherzen. Scheinbar haben die Fans ihren Kaijū-König immer noch nicht satt. 2012 soll übrigens wieder ein US-Adaption in die Kinos kommen. Schöner wäre da natürlich einer aus Japan. Nicht zuletzt, weil das Land nach dem REaktorunglück von Fukushima einen Auftritt der altbewährten Atomaustiegs-Ikone gut gebrauchen könnte.

"Godzilla-Ei-Melonen auf Japans Wochenmärkten gesichtet"

Weiterführende Infos zum Thema:

5 Ronin: Eine Samurai Geschichte mit Marvel Flair

2011-06-23T17:16:00.009+02:00

Ein in Ungade gefallener Attentäter, ein Mönch, der seine unbändige Wut durch Meditation in den Griff bekommen will oder ein Samurai, der seines Landes und der Familie beraubt einen blutigen Rachefeldzug antritt. In "5. Ronin" beantwortet Marvel-Editor und Japanologe Sebastian Girner die Frage, welche Rolle deine Lieblings-Marvel-Charaktere im alten Japan gespielt hätten. (Sebastina Girner im Exklusiv-Interview mit dem Denki-Kawaraban)

1. Worum geht es in 5 Ronin?

Kurz gesagt: 5 Ronin ist eine Samurai Geschichte im Marvel Flair. Wir haben fünf bekannte und beliebte Marvel Helden genommen und sie in die Zeit des feudalen Japans umgedichtet. Es gibt keine Superkräfte, keine radioaktiven Spinnen. Dennoch behalten die Charaktere ihre Eigenheiten, ihre Mystik. Nur entspringen diese im Falle von 5 Ronin der japanischen Geschichte und Legenden. Ich wollte einen Comic schaffen, der die starken Charaktermomente von Superhelden Comics mit der düsteren Romantik und der Atmosphäre eines Samurai Epos verknüpft.

2. Zwei tolle Nerd-Themen echt gelungen unter einen Hut bekommen! Woher kommt deine Leidenschaft für Japan und Comics?

Die Comicleidenschaft wurde mir quasi in die Wiege gelegt. Mein Vater war als Kind ein Liebhaber der klassichen Abenteuercomics wie Prinz Eisenherz und Tarzan. Er gab mir seine vergilbten und zerfledderten Hefte, da konnte ich noch gar nicht lesen. Als meine Familie nach Amerika umzog waren meine Eltern so gut, mir amerikanische Comics zu geben, um mir die Sprachlehre zu erleichtern.

"Sebastian Girner bei Marvel"

Als Kind griff ich dann zu den Superhelden Comics, die in den 90er Jahren besonders boomten. Im Alter von 13 Jahren zogen wir wieder um, diesmal nach Köln. Von da an wurde mein Comichunger mit franzoesichen, belgischen, spanischen und italienischen Comics gestillt. Beim stöbern in den Comiclaeden von Koeln kamen mir dann die ersten japanischen Manga in die Haende, und sie fielen mir natuerlich besonders auf. Mein Schulweg fuherte mich auch taeglich am Japanischen Kultur Institut vorbei, wo ich schnell meine Begeisterung fuer Japan entdeckte. Nach dem Zivildienst entschloss ich mich Japanisch zu lernen.

3. Du arbeitest seit knapp drei Jahren bei Marvel. Wann hast du angefangen, die Geschichte zumindest im Kopf zu planen?

Die erste Idee kam mir im Herbst 2009, als in New York eine Austellung zu den Samurai im Metropolitan Museum of Art zu sehen war. Dort waren Rüstungen, Schwerter, Helme, Kleidung, Bilder- und Schriftrollen des feudalen Japan zu sehen - viele zum ersten Mal ausserhalb Japans. Es war ein solcher Reichtum an japanischer Geschichte zu sehen, dass ich Stunden im Museum verbrachte.

Die Rüstungen und Helme waren prächtig, sehr farbenfroh und mit Symbolen verziert. Mir kam die Idee, dass sie den Kostümen ähnelten, welche die Marvel Helden tragen. Und als grosser Fan von Samurai Geschichten und Legenden kannte ich schon viele Fälle, wo dem ein oder anderen Samurai im Nachhinein Superkräfte oder Unbesiegbarkeit nachgesagt wurden. Da kam mir der Gedanke, dass man die beiden Sachen doch vereinen könnte, in einem Comic der sowohl Samurai und japanische Geschichte als auch die Vielfältigkeit der Marvel Superhelden zelebriert .

"Der Punisher: Auf dem Rachefeldzug mit einem Tanegashima-Luntengewehr"

4. Du bist der Editor der Geschichte. Den Verlauf legt der Schreiber fest, die Bebilderung der Zeichner. Wieviel von deinen Ideen konntest du einbringen?

Das originale Dokument, welches das Konzept, die Charaktere und den Rahmen der Geschichte beschreibt stammt von mir. Damit ging ich zu Peter Milligan, einem britischen Schriftsteller, der in der englischen und U.S Comicwelt schon seit langen Jahren bekannt ist, und zusammen schufen wir dann die Story, die gedruckt wurde.

"5 Ronin: Die ganze Mini-Serie auf einem Blick"

Viel mehr als den Japanbezug interessierte Peter das große Konzept, die Geschichte von fünf Menschen, deren Welt zu Ende geht, und die nicht wissen, wie es nun weitergehen soll. Diese Art von "Herrenlosigkeit", welche ja das Ronin-Dasein ausmachen, war ein großer Anreiz für ihn. So schuf er seine Story und ich füllte sie dann mit Details und Konzepten aus der Welt der japanischen Geschichte.

5. Wo hast du die Ideen für die Edo-Zeit Pendants her?

Für jeden der fünf Ronin gab es ein historisches, cinematisches oder literalisches Vorbild. Ich dachte mir, dass Japanfreunde und Begeisterte es beim Lesen bestimmt selber zusammentüfteln könnten, auf was wir da anspielen. Einige Einflüsse waren:

"Kozure Okami: Eines der Punisher-Vorbilder"

Wolverine: Kurosawas "Kagemusha"
Hulk: die Legende von Musahibo Benkei und die Geschichte der Kampfmönche vom heiligen Berg Hiei nahe Kyoto.
Punisher: Goseki Kojima's und Kazuo Koike's Manga "Kozure Okami" (Lone Wolf & Cub) sowohl als Okamoto's "Sword of Doom"
Psylocke: James Clavells Roman, "Shogun", Kazuo Koike's Manga "Shura no Yukihime" (Lady Snowblood), Anno Moyoko's Manga "Sakuran" und der gleichnamige Film von Ninagawa Rika.
Deadpool: Stilistisch und vom Charakter her hatte Deadpool kein direktes Vorbild. Ein kleines Detail, dass ich gerne in diesen Charkter eingebaut hätte, was aber am Ende nicht reingepasst hat oder sagen wir eher, es war nicht notwendig, wäre gewesen, dass er Tuberkulose hat und dauernd hustet und Blut spuckt. Mein Konzept war, dass er dadurch für noch ungefährlicher und harmloser gehalten würde, was ja das genaue Gegenteil der Wahrheit entspricht. Die Idee entsprang meiner Liebe zu der Videospiel Reihe "Samurai Showdown" der Firma SNK. Mein Lieblingscharakter war immer der blauhaarige Tachibana Ukiyo, dessen Siegerpose eine kramphafter Keuchhusten ins blutige Taschentuch ist.

"Psylockes-Edo-Zeit-Pendent ist angelehnt an Kazuo Koikes Rachedrama Lady Snowblood (Deutsche Fassung ebenso wie Kozure Okami bei Rapid Eye Movie zu bestellen)

6. Gab es etwas, was dir gefallen hatte, letztlich aber nicht umgesetzt wurde? (Achtung Spoiler!)

Ich hatte einige kleine Ideen, die aus Platzgründen nicht reingepasst haben. Ein paar will ich hier gar nicht angeben, das es ja immer noch sein kann, dass sie zukünftig einen Platz in einem Comic finden. Aber ich kann sagen, dass die Schicksale der Charaktere in meiner Ursprungsversion ganz anders aussahen. Sagen wir mal, es wären nicht alle mit dem Leben davongekommen. Aber im Gespräch mit Peter kristallisierten sich dann die Hauptthemen des Comics hervor und er überzeugte mich, dass der Story damit besser gedient sei, wenn alle Ronin am Ende der Story quasi gezwungen werden einen neuen Weg zu finden.

7. War die Mini-Serie ein Erfolg und plant ihr eine Fortsetzung der Reihe?

Der Erfolg der Serie war ermutigend, man kann sowas immer schwer voraussehen. Vor allem Anzahl der Downloads für digitale Lesemedien wie das Ipad ueberraschten mich. Das zeigt auch, dass es Publikum und Leserschaft für Comicgeschichten gibt, die noch nie einen Fuss in einen Comic- oder Hobbyladen gemacht haben.

Ideen fuer eine Fortsetzung schwirren mir schon im Kopf herum. Es gibt noch hunderte tolle Geschichten und Anekdoten aus der Zeit der Samurai und Marvel hat tausende Charaktere, die sich einfach in diese Welt hineindichten lassen wuerden. Wir brauchen nur das richtige Konzept und den zuendenden Moment, um die Marvel Ronin weiterwandern zu lassen. Hoffen wir, dass es dazu kommt.

Mach weiter so! Vielen Dank, dass Du Dir die Zeit genommen hast...

Source and Copyright für Fotos: Wenn nicht anders gekennzeichnet stammen alle Bilder aus der Marvel-Serie: 5 Ronin

Da legst di nieda - Günstig Übernachten in Japan

2011-04-01T01:51:00.002+02:00

"Es gibt keine bequemere Reiseunterkunft als internationale Hotels in Japan, weil sie die technische perfektion des Westens und den traditionellen persönlichen Service des Ostens kombinieren. Voraussetzung ist aber, dass man die Preise zahlen kann", schreibt der ehemalige ZDF-Asienkorrespondent Gerhard Dambmann in seiner "Gebrauchsanweisung für Japan". Durch Japan reisen muss aber nicht teuer sein.

Auch wenn in Reiseberichten fast immer das Gegenteil behauptet wird. Statt den Hochgeschwindigkeitszug (Shinkansen) nimmt man einfach den Highway-Bus, um neue Städte anzusteuern. Abgepackte Menus aus Supermärkten oder heiße Nudelsuppen an den Stehimbissen unter den Bahndämmen schmecken Klasse und machen günstig satt. Den gemütlichen Abendrausch holt man sich beim Nomihoudai, einer Art Trinkpauschale, die stundenweise abgerechnet wird. Was richtig ins Geld gehen kann - da hat Dambmann durchaus recht - sind die Übernachtungen in japanischen Hotels. Aber auch hier gibt es preiswerte Alternativen.

Caspsul-Hotels: Schlafwabe mit Erwachsenen-TV

Nichts für Klaustrophobiker, aber definitiv ein unvergessliches Erlebnis, sind die Schlafwaben der Capsul-Hotels (kapsuru hoteru カプセルホテル). Auf mehreren Etagen reihen sich in langen Gängen etliche etwa drei Kubikmeter große Schlafkabinen aneinander.

Türen gibt es keine, nur ein Rollo am Eingang. Die gesamte Bodenfläche ist mit einer Matratze ausgelegt. Sitzend bleibt nur wenig Luft bis zur Decke. Darüber befindet sich bereits der nächste Kabine. Neben einem Radio mit integrierten Wecker gibt es noch einen Fernseher, der am Fußende über dem Eingang baumelt. Pornokanal gibts natürlich auch, kostet aber extra und ist wie immer in Japan verpixelt wie eine Puff-Reportage bei "Stern-TV".
Wie man schon vermuten kann, sind Männer und Frauen in verschiedenen Etagen untergebracht - meistens gibt es aber gar keine Zimmer für weibliche Gäste. Die Koffer können in einem Spint weggeschlossen werden. Waschräume gibt es auf jeder Etage, ebenso Raucherzimmer mit Getränkeautomaten und Gesprächspartnergarantie. Männer mit Tattoos sind übrigens nicht gerne gesehen. Bemalte Haut gilt immer noch als Erkennungsmerkmal der japanischen Mafia und die soll draußen bleiben.

"Mein Tipp: Akasaka Capsuru Tokio"

Die Idee günstige Schlafmöglichkeiten für Geschäftsreisende und gestrandete Nachtschwärmer am minimalstem Raum anzubieten stammt aus den 70 er Jahren. Angefangen mit einigen Kapselhotels in Tokio verbreitete sich die Idee über das ganze Inselland. Auch in Europa, London und Berlin, gibt es inzwischen Ableger.

Love-Hotels: Lord Vader schaut beim Beischlaf zu

"Moto-Zimmer machen das Love-Hotel zum besonderen Erlebnis"

(Source:Wired.com hier klicken für Galerie)

In Japan ist es nicht üblich, dass junge Erwachsene mit begonnenem 18. Lebensjahr in die eigenen vier Wände ziehen. Das liegt natürlich auch an den unverschämt hohen Mieten. Außerdem wohnen vor allem die Männer noch lange Zeit aus Bequemlichkeit bei den Eltern, wenn Uni oder Job sie nicht in eine neue Umgebung zwingen. Japanische Wohnhäuser sind meistens eng und sehr hellhörig. Junge Paare gehen daher in spezielle Stundenhotels rabu-hoteru (ラブホテル), wenn sie sich näher kommen wollen. Damit keine Langeweile im Bett aufkommt, sind die Zimmer teilweise recht skuril eingerichtet.

"Love-Hotels gibts überall. Haltet einfach Ausschau nach einer Hausfassade, die nach Disney Land-Souveniershop aussieht"

(Source: popwuping.com)

Moto-Zimmer vom Rokokoschlößchen über nachgebaute U-Bahnwaggons oder Arztpraxen bis hin zum X-Wing-Raumschiff-Bett, wo arme Jungs ihr erstes Mal unter dem strengen Blick einer lebensgroßen Darth Vader-Statue hinter sich bringen müssen- in den Liebeshotels gibt es alles was das Herz begehrt - und mehr. Rucksackreisende nutzen heute immer häufiger diese günstige Übernachtungsmöglichkeit - selbst wenn sie alleine unterwegs sind. Wer nur mal verschnaufen will, kann ein solches Zimmer auch stundenweise mieten.

Tempel-Lodging: Eine Nacht unter Mönchen

(Source: mallorea.student.utwente.nl)

Vom Rotlichtbezirk in die Vorhöfe der Erlösung. Nur leicht teuerer als die vorangegangenen Beispiele und definitiv ein Erlebnis, ist die Übernachtung in einem buddhistischen Tempel. Einst erwarteten verirrte Reisende hier einfache Schlafstätten und karges Essen - heute verdienen sich die komplett von Spenden abhängigen Mönchorden als Erlebnisholtelliers etwas hinzu. Die Unterbringung ist komfortabel: Traditionell eingerichtete Räume (Washitsu) mit Papierschiebetüren, Reisstrohmatten und Futonbetten. Das Essen ist unverfälscht japanisch (also ohne viel Mayonnaise, Weissbrot oder Käse mit Erdbeergeschmack). Traditionelle japanische Gaststätten (Ryoukan) verlangen für diese Form der Unterbringung oft Unsummen.

"Mein Tipp: Chion-in Tempel in Kyoto"

(Source: Denki-Kawaraban ; 4.bp.blogspot.com und wikicom.:Daderot)

Gebadet wird gemeinschaftlich in einem Riesenzuber, nachdem man sich auf einem Schemel hockend abgeseift hat - Natürlich nur, wenn man will versteht sich.

(Source: 4.bp.blogspot.com)

Viele Tempel bieten zudem die Gelegenheit, beim buddhistischen Morgengebet teilzunehmen. Hierzu wird man in aller "Herrgottsfrühe" geweckt und schließt sich dem murmelnden Mönchstreck vor dem Tempeleingang an. Muss man nicht jeden Tag mitmachen, aber ganz drauf verzichten sollte man auch nicht. Die Gelegenheit kommt so schnell nicht wieder.

Mehr Infos unter "Tempel-Lodging in Japan"

Manga-Kissaten: Internetflat und Zahnputzbecher, bitte!

Der König unter den günstigen Schlafquartieren - den wirklich jeder bezahlen kann - ist das Internetcafe (manga kissaten 漫画喫茶)店): Ausgestattet mit einem Becken für Katzenwäsche, Ohrensessel oder Futon und einem Rechner mit Flatrate. Zudem gibt es vor den Schlafkabinen nicht enden wollende Regalreihen mit Mangacomics für nächtliche Schmökerstunden.
Diese Variante ist eine weitergesponnene Version der Business-Hotels, die in den siebziger-achtziger Jahren vor allem von Handelsreisenden genutzt wurden. In Japans Megametropolen, wo die letzte U-Bahn zu braven 00:00 Uhr zurück in die Vorstädte aufbricht, werden Manga-Cafés gerne in Anspruch genommen. Wie günstig die Übernachtungen hier sind, macht auch deutlich, dass im Winter die meisten Kabinen dauerhaft von Obdachlosen und Tagelöhnern ausgebucht sind. Ich persönlich würde einem Internetcafésessel immer eine Jugendherberge mit Zehnmannzimmer und Etagenbetten vorziehen. Für gestrandete Nachtschwärmer und Sparfüchse ist die Variante allerdings Gold wert.

Die Katzeninsel Tashirojima

2011-03-23T16:26:00.020+01:00

Etwa 15 Kilometer vor dem Hafenstädchen Ishinomaki in der Präfektur Miyagi liegt die Katzeninsel Tashirojima. Nicht mehr als 100 Einwohner leben hier. Jüngstes Gemeindemitglied: ein Mann in den frühen Vierzigern. Die meisten sind schon weit über 60. Keine Nachwuchsprobleme haben allerdings die Horden von Katzen, die die Insel zum Publikumsmagneten für Touristengruppen gemacht haben.

"Tashirojima: Seit über 400 Jahren ein Katzenparadies"
(Source: Sankei/Getty Images)

Fast täglich setzen Familien mit der Fähre "Mermaid" über, füttern die Tiere und posieren mit ihnen auf Erinnerungsfotos. Schon seit der Edo-Zeit (1603-1868) machten Katzen einen Großteil der Inselbevölkerung aus. Damals wurden auf Tashirojima Seidenraupen für die Kinomoherstellung gezüchtet. Die Katzen hatten die Aufgabe, Engerlinge vor räuberischen Ratten zu beschützen. Später wurde der Standort aufgegeben - die Katzen blieben auf der Insel zurück. Fischer, die hier Steine zum beschweren ihrer Netze sammelten, fütterten die Dachhasen mit Beifang.

"Holzschnitt von zur Seidenraupenzucht" "Frauen kontrollieren die Kokons der Raupen"
(Source: Chikanobu Toyohara) (Source:Japan-Fokus:Laura Hein)

Einmal soll ein ungeschickter Fischer einen kleinen Steinschlag ausgelöst haben, bei dem eine Katze getötet wurde.
Aus Mitleid errichtete er auf der Insel einen Gedenkschrein, der sich inzwischen zur Pilgerstätte für Katzenleibhaber entwickelt hat.

"Geschenke am Inselschrein für den Katzen-Kami" (Source: Tofugu)

Die Japaner sind der Auffassung, dass Streunekatzen füttern Glück, Wohlstand und Gesundheit bringt.

Daher sind die Katzen auf Tashirojima gut genährt - so gut, dass sie es nicht nötig haben zu betteln oder sich zu bekämpfen. Es sei denn die Fischer kehren in den Hafen ein. Dann wartet die ganze Katzenhorde ungeduldig auf der Kaimauer.

"Nicht nur wenn Touristen zuschauen füttern die Fischer die Streuner" (Source:Sankei/Getty Images)

Die Insel kann man locker zu Fuß an einem Tag erkunden. Neben dem Schrein gibt es hier sage und schreibe 51 Steinmonumente in Katzenform zu entdecken. Wer sich nicht von den rührigen Dachhasen trennen kann, übernachtet einfach in einem der Hotels, die der Manga-Künstler Tetsuya Chiba in den 80ern entworfen wurden. Für Hunde ist das Betreten der Insel übrigens strengstens verboten.

" Tetsuya Chibas Hotels für Katzenfreunde"

(Source:Sankei/Getty Images und Tofugu)

Nach dem Tsunami: Vierbeiner in Not

Japan hat am 11. März das stärkste Beben seiner Geschichte erlebt - 9,0 auf der Richterskala gefolgt von einem Tsunami, der in kürzester Zeit Hunderttausende im Nordosten des Landes zu Obdachlosen machte.Und leider lag das Epizentrum nur einen Katzensprung von Tashirojima entfernt.

Glück im Unglück: Der Japan Earthquake Animal Rescue and Support meldete bereits, dass die Insel noch intakt ist. Wie überall in der vom Tsunami verwüsteten Region fehlt es aber auch hier an Wasser und Nahrung. "Die Leute und Katzen sind soweit sicher, aber die Lebensmittel werden knapp. Ein Freiwilliger Helfer hat versucht, Essen und Trinkwasser per Boot nach Tashirojima zu schaffen, doch die Trümmer im Wasse machten ein Übersetzen unmöglich. Wir brauchen einen Helikopter. Wir hoffen, dass die Hubschrauber der Armee unserer Bitte entsprechen und ebenfalls etwas Katzenfutter mit auf die Insel bringen.", postete die Organisation auf ihrer Facebook-Seite. Inzwischen wurde bestätigt, dass die Bewohner versorgt wurden - nur Elektrizität gibt es noch nicht.

Tierschutzorganisationen wie HEART-Tokushima, Animal Garden Niigata und das Japan Cat Network, die sich unter dem Namen „Japan Earthquake Animal Rescue and Support“ zusammengeschlossen haben, koordinieren vor Ort Rettungsaktionen, stellen Futter und Unterschlupf bereit und pflegen verletzte Tiere. Die Organisationen kümmern sich aber nicht nur um die Streuner aus den zerstörten Gebieten. Im 20 Kilometer-Evakuierungskreis des Fukushima I - AKWs mussten viele Menschen ihre Tiere zurücklassen, weil diese nicht mit ins Flüchtlingslager genommen werden durften - eine Antwort übrigens darauf, warum manche Menschen nicht Hals über Kopf vor der drohenden Wolke flüchteten.

Wer sich weiter über vierbeinige Tsunami-Opfer und deren Rettung schlaumachen und/oder die Organisation mit Spenden unterstützen will, schaut einfach auf der Homepage vorbei.

Wakabayashis Erben - Japanische Kicker in der Bundesliga

2011-03-14T20:15:00.008+01:00

Japan und Fussball - das hat historisch betrachtet eigentlich nie funktioniert. Japan das war für uns Sumo. Anfang der 90er-Jahre auch Baseball. Aber man muss sagen, die Japaner haben es sich mit guten bis sehr guten Auftritten bei den vergangenen drei Weltmeisterschaften selbst zu verdanken, dass sie als Fussballnation wahrge-nommen werden. Ein Gastbeitrag von Fabian Heuser.

"Unvergessen: Auftritt von Tom Selleck in Mr. Baseball"

Was bisher aber abging, war der Mangel an japanischen Spielerpersönlichkeiten in Europa, so dass das Bild eines beständigen Wissenstransfers aus Europa heraus nach Japan gebildet wurde. Unvergessen hier die ran-Beiträge über Litti in der J-League. Fussball und Japan war damals noch ein Kuriosum. Aber wie das mit Wissenstransfer in der Regel so ist: irgendwann schlägt das Pendel zurück. Und heute steht nur noch die Frage im Raum, wann das Pendel so viel Fahrt aufgenommen hat, dass es so zuschlagen konnte. Und der Treffer hat auch einen Namen: Kagawa.

Der Künstler

Als vermeintliches Schnäppchen mit Ausbildungsgehalt hat sich der BVB Shinji Kagawa gesichert, der mit herausragenden Leistungen in den ersten noch unsicheren Spielen der Saison, der Mannschaft eine Gesicht und Dynamik gegeben hat. Klopps Mannschaft war sicherlich ein Experiment. Aufgrund der Leistungen, vor allem auch von Kagawa wurde das vergessen. Kagawa war unbekümmert, spaß-orientiert und verspielt – genau wie die gesamte Leistung des BVB.

Der Extravagante

Beim 1. FC Köln spielt Tomoaki Makino. Dieser Spieler ist in der J-League insbesondere durch verrückte Freistöße und insane Jubel-Arien nach den Toren aufgefallen. Makino ist eine Diva, genau wie sein Verein. Tagesform-abhängig, unberechenbar und mit dem Körperschwerpunkt weit über dem Abgrund.

Der Arbeiter

Nach Kagawa sicherlich der erfolgreichste Spieler in der Bundesliga ist Atsuto Uchida ("Uschi"). Er ist der Arbeiter beim Arbeiterverein und hat sich mittlerweile zum Publikumsliebling gespielt, wie man in Schalker Fan-Kreisen hört. Keiner weiß, seit wann Uchida spielt. Er wurde irgendwie (warum auch immer) am 4. Spieltag aufgestellt, spielte ordentlich, spielte wieder, spielte seitdem jedes Spiel. Unaufgeregt, fair, orchestriert, eine Handbewegung in einer Tee-Zeremonie. Man weiß nicht, welche Leistung in Uchida schlummert, weil er immer die gleiche Leistung bringt, egal ob gegen Duisburg oder in der Champions-League.

Das Kampfschwein

Im Abstiegskampf baut auch der Vfb Stuttgart auf einen Japaner. Und wie es sich für den AbstiegsKAMPF gehört, ist Shinji Okazaki ein echtes Kampfschwein. Während die meisten Artisten (die Camoranesis, die Bouhlarouz‘, die ganzen Mozarts von südlich der Alpen) des VfB gar nicht wissen, wie sie mit der Situation umgehen sollen, nimmt Okazaki den Kopf runter und bricht in die gegnerische Viererkette.

Fazit

Wie man es auch dreht und wendet, die japanischen Spieler in der Bundesliga haben immer eine charakteristische Eigenschaft, die sie extrem definiert. Bezeichnenderweise passen sie damit genau in das Umfeld, das der Club ihnen vorgibt. Es sind irgendwie alles ultimative Spielerpersönlichkeiten, die das Trikot in dem sie verstecken, wie kaum einer ihrer Mitspieler ausfüllen. Möglicherweise hängt das mit dem korporativen Geist der japanischen Gesellschaft zusammen und der Hingabe für die Unternehmensphilosophie und –kultur zusammen. Aber deutlich sollte sein: Der Verein, der seine Situation klar definieren kann, der findet einen Japaner, der hilft, die Saisonziele zu erreichen. Fest steht auch: Bei der nächsten WM wird man in der japanischen Mannschaft mehr Namen kennen als in der portugiesischen. Beeindruckend schon jetzt, wieviele Spieler der Bundesliga fehlen, wenn der Asia Cup stattfindet.

Ninja: Die Geheimdienste japanischer Fürsten

2011-02-22T17:08:00.021+01:00

Ninja oder Shinobi sind die zwei gängigsten Bezeichnungen für japanische Schattenkrieger. In der Zeit des 150jährigen Bürgerkrieges wurden sie zu einem unverzichtbaren Machtinstrument im Spiel um die Vorherrschaft auf dem Inselland. Heutzutage sind sie so populär, dass Wahrheit und Mythos kaum noch auseinander zu halten sind. Zeit für eine kleine Bestandsaufnahme.

Auch in den USA und Europa hat jeder schon einmal von den Ninja gehört. Den Startschuss hierfür gab ein raffiniertes Attentat in dem James Bond-Streifen „Man lebt nur zweimal“ aus dem Jahre 1967. Nachdem der schwarz vermummte Ninja-Mörder Sean Connerys frisch Angetraute mit einem giftgetränkten Faden durch eine Deckenluke meuchelte, begann sich die westliche Welt auszumalen, wozu ein solcher Spezialist wohl noch im Stande sein könnte. Die folgende Flut an Martial Arts-Filmen von „Ninja-Commando“ bis „American Fighter“ gaben darauf teilweise recht lustige Antworten.

„Ein Opfer der Ninja-Euphorie: Count Dante. Der ehemalige Playmate- Friseur hat sich mit der Zeit eindeutig zu einem großen Martial Arts-Spezialisten gemausert. Darüber hinaus ist er selbsternannter Ninjutsu-Meister und Anführer der Black Dragon Fighting Society“

Für die Kleinen gab es zu Beginn der 90er Jahre mutierte Ninja-Schildkröten und die C64er-Last Ninja-Videospiele-Serie. Seitdem wurde jede Generation mit neuen Shinobi-Idolen beliefert - Rikimaru aus Tenchu, Lila aus Dragon Ball, Hanzo aus Samurai-Showdown und aktuell: den Ninja-Schüler Naruto. Da unglaublich viele Informationen über die Shinobi im Umlauf sind, kann kaum jemand auseinander halten, bis wo die Fakten gehen und an welcher Stelle die Phantasiegeschichten einsetzen.

Meine Kleidung,...

"Finde den Ninja! Einige der möglichen Tarnungen"

Bekannt ist die klassische dunkelblaue oder schwarze Ninjabekleidung, die vom Schnitt her aussieht, wie ein Karate- oder Judoanzug. Allerdings sind bei den Ninja Ärmel und Hosenbeine zu Schleichzwecken am Körper festgezurrt. Außerdem wird das Gesicht bis auf einen schmalen Seeschlitz vermummt.

"Katsushika Hokkusai stellte als erster bereits im 18. Jahrhundert einen Ninja im klassischen schwarzen Einbruchskostüm dar"

Wenn man bedenkt, dass die Shinobi (Die, welche spurlos verschwinden) eigentlich mehr Geheimdienstler als Einbrecher waren und sich zum Sammeln von Informationen unter die Bevölkerung mischen mußten, wird klar, dass es kein wirkliches Standard-Kostüm geben konnte. Das schwarze Kostüm war eher die Spezialkleidung für Einbrüche.
Ein Onmitsu (Spion) konnte jeder sein: Ob Bauer, Schauspieler, Kaufmann, Samurai, Wandermönch oder Gaukler. Beliebte Verkleidungen waren vor allem diejenigen, die das passieren der streng bewachten Grenzübergänge ermöglichten. Natürlich arbeiteten auch Frauen als Agenten der Fürsten.

"Es gibt zwei Theorien zum Ursprung der Bezeichnung Kunoichi. Die erste erklärt く ku ノ no 一 ichi als Geheimcode aus den Nestandteilen des Kanji-Schriftzeichens für 女onna (Frau). Die zweite übersetzt kyu no ichi, als neun plus eins - damit sind neun Körperöffnungen zum Verstecken von Geheimnachrichten gemeint. Frauen habe eine mehr, daher plus eins"

Die so genannten Kunoichi kamen in Gestalt von Prostituierten oder Tempeldienerinnen sogar noch viel näher an ihre Zielpersonen heran, als ihre männliche Kollegen. Die allseits bekannte schwarze Ninja-Kleidung war also mehr ein Einbruchskostüm und nur eine von vielen Tarnungsmöglichkeiten.

"Verlegenheitskostüm für die Narrentage. Ninja-Maske mit T-Shirt selber basteln"

..., meine Waffen, ...

Mit den Waffen ist es eine ähnliche Geschichte wie mit der Kleidung. Das Besondere an den Ninja war, dass sie überall mit der Umgebung verschmelzen konnten. Ein Waffenarsenal im Rucksack hätte dies unmöglich gemacht. Ninja- Attentäter töteten vor Ort, mit all dem, was sie aus ihrem Umfeld für diesen Zweck gebrauchen konnten - also in einem Restaurant mit herumliegenden Esstäbchen oder im Zimmer einer Konkubine mit den Haarnadeln. Trotzdem war die Ninja-Ausrüstung für nächtliche Ausflüge vergleichbar mit den Gimmicks, die der gute Q jedes Mal für Ian Flemmings Top-Agenten aus dem Hut zaubert.

"Waffenschrank im Ninja-Museum in Iga. Wurfsterne in allen Variationen"(Source)

Kletterhaken, Einbruchswerkzeuge, Mini-Schlauchboote (für jeden Fuß eines), Eisenkrallen, Rauch und Brandbomben. Im Gegensatz zu den Samurai, die außer dem Bogen lange Zeit auf unehrenhafte Fernkampfwaffen verzichteten, stand den Ninja alles zur Verfügung, was effektiv zum Töten genutzt werden konnte. Wurfsterne und-messer in allen Variationen, Makibishi-Reissnägel, Blasrohre mit Giftpfeilen und auch erste Feuerwaffen für Sniper-Einsätze.

"Origami-Wurfsterne zum Selberbasten aus Papier"

...mein Jutsu

Ihre Techniken (Ninjutsu) gaben die Familien der Shinobi von Generation zu Generation weiter. Viel bezog sich vor allem auf Giftmischerei, Heilmethoden und Tipps und Tricks für den Einsatz im Schattenkrieg.

"Die Tengu: Fabelwesen aus den Wäldern mit magischen Fähigkeiten"(Source)

Da die Ninja-Kampftechnik auch fremdartige Meditationsübungen wie das Kuji-kiri, zur Abhärtung und zum Sammeln der inneren Kräfte beinhaltete, interpretierten Beobachter eben jene Praktiken als eine Art "Ninja-Magie". Bald vermischten sich Legenden um die Fertigkeiten der Ninja mit denen der japanischen Fabelwesen. Das spurlose Verschwinden der Tengu-Waldgeister in einem Wirbel aus Blättern wurden so zu einer klassischern Ninjutsu-Technik. Ninja konnten Feuerspucken, über den Bäumen fliegen, mit Tieren sprechen oder sich zu einer kleinen Armee vervielfachen. Es spricht für die verblüffenden Fähigkeiten der Schattenkrieger, dass ihnen die Bevölkerung im nachhinein nahezu alles zutraute - wie sie jedoch all diese Dinge angestellt haben könnten, kann heute wie damals niemand erklären.

"Kuji-kiri zum Nachmachen: Ninja-Meditation macht fit für den Tag"(Source)

Einen Tag in Iga Ninja sein

Wer sich in Japan auf die Spuren der Shinobi begibt kommt nicht umher, dem Ninja-Dorf in Iga Ueno einen Besuch abzustatten. Zum ultimativen Fan-Erlebnis wird die Reise zudem, wenn man am 5. Mai, dem Tag des Japanischen Knabenfestes "Tango no Sekku" in die Wälder der einstigen Spionage-Klane aufbricht.

"Straßenszene beim Ninja Tag in Ueno"

Kinder, Eltern und sogar Hunde können sich für kleines Geld Ninja-Kostüme in knallbunten Bonbonfarben mieten, die Dächer sind mit Ninja-Schaufesterpuppen geschmückt - selbst der Parkwächter begrüßt die Angereisten verkleidet und in starrer Kuji-kiri-Pose.
Im Schloßpark der Burg Ueno befindet sich, nicht ganz so versteckt wie man es erwarten würde, das Karakuri Yakushi: ein Ninja-Haus voller Trickfallen und Geheimtüren. Die Führung ist witzig und liebevoll vorgetragen. Auf Strohmatten sitzend führt der alte Ninja-Meister vor, wie sich die einstigen Bewohner gegen einen plötzlichen Angriff verteidigten.

Kinder dürfen hinter den Drehwänden verschwinden, durch die doppelten Wände jagen und irgendwo sonst zum Vorschein kommen. Vor dem Haus können sie dann ihre Shuriken-Wurfkünste unter Beweis stellen.

"Junge im Ninja Museum Iga probiert Wasserschuhe aus. Angeblich konnten die Shinobi damit Burggräben trockenen Fusses überqueren" (Source: Denki-Kawaraban)

Im Kellermuseum gibt es echte Ninjawaffen und Ausrüstung zu bestaunen. Wem das alles noch nicht reicht, der besucht einfach die Freilichtbühne hinter dem Haus, wo ein betagter, lispelnder Ninja mit seiner Akrobatentruppe authentische Ninjutsu-Schaukämpfe aufführt. Auch hier wird alles gegeben - mit Todesschreien und wüsten Rangeleien, die bei uns auf jeden Fall eine Elterninitiative gegen einen weiteren Ninja-Tag im kommenden Jahr zur Folge hätten.

Lautlose Auftritte auf der historischen Bühne

Unter der Oberfläche aller Legenden gibt es in historischen Quellen aber auch knallharte Fakten zu den Ninja. Japans Kaiser griffen bereits seit dem siebten Jahrhundert auf Spezialisten zurück, die die Kunst der verdeckten Kriegsführung beherrschten. So zum Beispiel auch Shotoku Taishi (574 bis 622), der den Grundsätzen Sun Tsus "Art of War" gerecht, straff organisierte Spionagenetzwerke unterhielt, um die Provinzen zu kontrollieren.

"Mit dem Massaker an den Soldaten der Ashikaga-Fürsten durch Mochizuki Izumo und seine Koga-Sippe änderte sich die japanische Kriegsführung ein für allemal" (Source)

Parallel dazu trainierten die Mönche buddhistischer Tempeln ihre eigene Leibgarde auf Grundlage von uralten chinesischen Kampftechniken und Meditatonsübungen. Daraus entwickelte sich mit der Zeit die Urform des Ninjutsu, die in den verschiedenen Geheimbunden veredelt und zur tödlichen Dienstleistung ausgebaut wurde. In den Geschichtsbüchern findet man allerdings nur Andeutungen und Mutmaßungen für solche verdeckten Einsätze. Das änderte sich schlagartig, nachdem ein Ninja-Kommando unter Mochizuki Izumo die Armee der Ashikaga-Sippe wochenlang in Schach gehalten hatte.

Guerilla-Taktik revolutioniert japanische Kriegsführung

Auf seinem Feldzug gegen die Fürstentümer, die den Ashikaga-Shogun nicht bei seinem Putsch unterstützt hatten, zerstörten dessen Samurai 1487 auch die Burg der Rokkaku-Sippe. Die Überlebenden flüchteten zu ihren Verbündeten - in die Wälder der Ninja-Klane von Koga. Verfolger und Späher der Ashikaga kehrten niemals in die Feldlager zurück. Im Schutze der Bäume oder versteckt unter der Schneedecke meuchelten die Koga-Shinobi jeden, der sich in ihr Gebiet vorwagte.

"Hattori Hanzo: Der berühmteste Ninja der Geschichte eskortierte Tokugawa Ieyasu sicher durch Feindesgebiet. In Tokyo ist heute noch eine U-Bahnstation nach ihm benannt, in Computerspielen ist er allgegenwärtig und auch Quentin Tarrantino konnte seine Ideen-Langfinger nicht von dem Meister-Shinobi lassen"(Source)

Unter Mochizuki Izumos Befehl vernebelten die Ninja mit Rauchbomben das Tal in dem die Ashikaga lagerten, bis niemand mehr die Hand vor Augen sehen konnte. Mit einem Spezialcode aus Tierlauten verständigten sie sich untereinander, während sie das Fort stürmten und die Feinde so effektiv in Schach hielten, dass die Rokkaku einen Vernichtungsschlag ausführen konnten.
Von diesem Zeitpunkt an galten die Ninja mit ihrer Guerilla-Kriegsführung als unverzichtbares Machtinstrument in den Händen derer, die die Macht unter sich vereinen wollten - allen voran die Geheimbunde der Ninja aus den Provinzen Iga und Koga in Zentraljapan.

Freund oder Feind

"Klingt wie ein 70er Asia-Schmuddelfilm, historisch ist es aber belegbar. Sengoku-Daimyou Takeda Shingen unterhielt einen Spionagering aus mehreren hundert weiblichen Ninja, die in den Bordellen und Tempeln des Landes stationiert wurden"

Im 150jährigen Bürgerkrieg, als teilweise 300 Lokalfürsten gleichzeitig um die Vorherrschaft auf dem Archipel rangen, schlugen Ninja im Dienste der Fürsten entscheidende Schlachten. Beispielsweise schleusten Hattori Hanzo und seine Iga-Ninjasoldaten den späteren Herrscher Japans, Tokugawa Ieyasu, mitten durchs Feindesgebiet, als dieser von seinen Haupttruppen abgeschnitten worden war. Ohne "Hanzo den Dämon" wäre die Geschichte Japans sicherlich in eine vollkommen andere Richtung verlaufen.
Den Todestoß versetzte den Geheimdienstleistern Japans historischer Schurke Nummer eins: Oda Nobunaga. Der als sehr kaltherzig beschriebene erste Reichseiniger ordnete wo er hinkam Massenhinrichtung aller eventueller Unruhefaktoren an. Seinen Massakern an den Mitgliedern der Möchsorden in den Bergen von Kyoto folgten die an den Koga und Iga-Familien. Wer flüchten konnte schloss sich dem Spionagenetzwerk Tokugawa Ieyasus an. Viele tauchten jedoch in den Städten unter und erlangten als Gesetzlose traurige Berühmtheit.

Bewunderer Lügen

Genau so schnell, wie die Ninja auf der historischen Bühne aufgetaucht waren, verschwanden sie auch wieder. Die Begeisterung der Bevölkerung für ihre Heldentaten ließ die Grenzen von Fakten und Wunschdenken schnell verwischen. Ihre Techniken wurden immer fantastischer und jeder rätselhafte Tod in der Sengoku-Ära wurde nachträglich einem Ninja-Attentat zugeschrieben.
Starb Uesugi Kenshin auf dem Abort durch einen präzisen Stich in den Unterleib, ausgeführt von einem Ninja, der im Plumpsklo lauerte - oder doch nur an Magenkrebs? Verunglückte Ninja-Meister Hattori Hanzo wirklich tödlich bei der Falkenjagd oder wurde er mitsamt seiner Truppe bei einer Bootsfahrt von Fūma Kotarōs Schnorchel-Ninjas in Brand gesetzt?
Wer weiss, alles möglich und extrem cool wär es auch - aber leider nicht belegt.

"Video: Ninja-Doku"

Weiterführendes zum Thema:

Klasse Seite zum Thema. Interessante Texte und tolle Bilderzusammenstellungen bei Vintage-Ninja. hier klicken!

Die Videospiele-Serie Tenchu ist ein Muss für jeden Ninja Fan. Als Rikimaru oder Ayame von den Azuma-Shinobi müssen in den inzwischen sieben Episoden zahlreiche Meuchel- und Spionagemissionen erfüllt werden. Setting ist natürlich die Sengoku-Ära des japanischen Bürgerkrieges. Während die rechtschaffenden Azuma treu ihrem Herren Lord Goda dienen, greifen der dämonische Onikage und seine Schergen nach der Macht. Ihr Ziel ist eine Welt des Chaos, in der die Ninja aus den Schattten treten können, um ihre Rolle als Diener der Feudalfürsten endlich abzustreifen.

Das Spiel ist eine Mischung aus Action- und Geduldspiel. Missionen können, bis auf die Bosskämpfe, ohne Blutvergießen erfüllt werden - dafür muss man aber unerkannt bleiben und sich hinter dem Rücken der Wachen in die Räumlichkeiten schleichen. Wird man dabei erwischt, kommt es zu mühsamen Zweikämpfen. Wer auf Nummer sicher geht und alles meuchelt, was ihm vor die Klingen kommt, den erwarten atemberaubende Kill-Moves die garantiert nichts für Kinder sind.
Musik, Leveldetaills und Charakterdesign ist absolut atmosphärisch und einfach nur traumschön. Schade jedoch, dass gerade "Tenchu 2 - Birth of the Stealth Assassins", das Spiel mit der schlechtesten Grafik und einer recht verbuggten Steuerung, die coolste Geschichte der Serie erzählt. Trotzdem sollte man sich als Fan des Ninja-Themas nicht vom Kauf abhalten lassen. Die Tenchu-Reihe gilt in diesem Genre als echter Geheimtipp. Ein sehr spielenswerter Klon ist übrigens auch "Shinobidou", der seinen Vorgänger in vielen Dingen sinnvoll ergänzt, letztlich aber an Atmosphäre nicht übertreffen kann.

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Matt Alt hat mit "Ninja-Attack" einen fantastischen Nachfolgetitel von seinem Yokai-Survivalguide herausgebracht. Diesmal stellt er die wichtigsten Ninja-Persönlichkeiten der Geschichte vor. Neben historischen Helden gibts auch einen Crashkurs zu den Shinobi der Romane und Theaterstücke. Die Illustrationen sind die richtige Mischung aus witzig und cool - ebenso ist auch sein Schreibstil. Am beeindruckendsten ist aber Matt Alts Fachwissen, die kleinen Detaills, die Niemand sonst so fundiert zu einem Kompakten Ninja-Nachschlagewerk hätte zusammenfügen können. Ein tolles, kurzweilige Buch: Bislang jedoch nur in manchmal etwas schwer verständlichem Englisch.

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Steven Turnbull: Ein Kriegshistoriker, der die wirklich fesselnden Themen behandelt - auch wenn diese in Japanologenkreisen aus falscher Arroganz belächelt werden. Neben seinen Untersuchungen zu den japanischen Piraten gibt es auch ein absolut lesenswertes Buch zu Ninja und Kampfmönchen.

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Secrets of the Ninja: Their Training, Tools, and Techniques von Hiromitsu Kuroi. Toller Bildband, eine Art schlaues Buch für Nachwuchs-Ninja. Welche Waffen gibt es, Shinobi-Workout oder Ninja-Tofu-Gerichte: Alles drin und liebevoll illustriert. Für Fans gibt es bereits einen Nachfolgeband.

Miyamoto Shigeru - Videospiele für die ganze Familie

2010-12-04T15:51:00.012+01:00

Er ist der Erfinder der Jump `n Run-Spiele, der geistige Vater von Super Mario, Zelda, Donkey Kong und Starfox: Miyamoto Shigeru. Der studierte Spielzeugdesigner stieg dadurch zum Artdirector von Nintendo auf. Früher vor allem von eingefleischten Videospielefans gefeiert, hat Miyamoto mit Wii und Nintendo-DS die ganze Familie erreicht - und sich damit einen Traum erfüllt.

Herzlichen Glückwunsch zum Geburtstag! Miyamoto Shigeru, der geistige Vater der Jump n`Run-Videospiele, der Schultertasten beim Game-Pad und Gamedesigner von Super Mario, Donkey Kong, Zelda und Star Fox, wurde vergangenen Monat 58 Jahre.

Als Chef der Spieleentwicklungsabteilung von Nintendo verdanken ihm nicht nur eingefleischte Daddelkönige zahllose Stunden kurzweiliger Unterhaltung.
Seiner Prämisse, Videospiele für die ganze Familie zu entwickeln, blieb er auch in Zeiten treu, in denen der Markt sich in die vollkommen entgegengesetzte Richtung entwickelte. Als alle anderen Konsolenhersteller auf Online-Games setzten und sich mit Millioneninvestitionen beinahe wöchentlich im Wettlauf um einen Platz auf dem Grafik-Olymp überboten, revolutionierte Miyamoto mit dem Nintendo Wii und dem DS-Handheld das Spieleerlebnis und erweiterte die Zielgruppe für Pixelabenteuer auf die gesamte Gesellschaft. "Ich möchte Menschen überraschen und mit meinen Ideen verzaubern", sagte er einmal im Interview. Dieses Versprechen hat er tausendfach gehalten. Vielen Dank für Ihr Lebenswerk!

Kindheit, Studium und eine Karriere bei Nintendo

Shigeru kam am 16. November 1952 in Sonobe, einem kleinen Örtchen in der Nähe von Kyoto zur Welt. Seine Vorliebe für Manga-Comic-Hefte von Tesuka Osamu (Astroboy und Kimba der weiße Löwe) weckten schon früh den Wunsch in ihm selber Zeichner zu werden. Am liebsten aber verbrachte er seine Zeit mit Streifzügen durch die Wälder der Umgebung seines Elternhauses. Ohne Karte durch eine fremde Stadt zu spazieren und nicht zu wissen, was hinter der nächsten Ecke auf einen wartet, ist nach eigener Aussage immer noch eines von Miyamoto Shigerus liebsten Hobbys.

"Den Schrecken, den ihm der Nachbarshund einjagte, sollten die "Mario Kart Double Dash"-Spieler am eigenen Leib zu spüren kriegen" (Source and Copyright: Nintendo Ltd.)

Mit achtzehn Jahren begann er sein Studium an der "Kanazawa Munici College of Industrial Crafts and Arts" in Kyoto. Dort kümmerte er sich allerdings mehr um seine Musikkarriere, trat mit seiner Zwei-Mann-Country-Band in Bars oder Cafes auf und dehnte seine Studienzeit auf - für japanische Verhältnisse - eher unüblich lange fünf Jahre aus.

"Werbeposter für Nintendos Durchbruch-Hit Donkey-Kong. In dem 1981 herausgebrachten Spieleautomaten hatte auch Mario, damals noch Jump-Man, seinen ersten Auftritt"

Im Jahr 1977 begab er sich mit seinem Abschluss in der Tasche auf die Jobsuche als Zeichner. Sein Vater vermittelte ihm letzendlich ein Bewerbungsgespräch bei der Firma eines Freundes - Nintendo Company Limited. Obwohl sich das Unternehmen zu diesem Zeitpunkt noch vornehmlich auf die Herstellung bunt bemalter Hanafuda-Spielkarten und Spielzeug konzentrierte, erhielt Shigeru einen Termin beim damaligen Unternehmenschef Yamauchi Hiroshi. Die Produktdesign-Entwürfe des sympathischen jungen Zeichners überzeugten den Konzernchef sofort und Miyamoto erhielt den Posten eines Staff Artists.
Mit wachsender Popularität von Videospielen in den Automatencentern begann auch der Spielzeughersteller Nintendo seine Fühler auf dem Markt auszustrecken. Zu diesem Zeitpunkt lehnte Shigeru diese Art der Unterhaltung jedoch vehement ab. Für ihn hatten die damaligen Spiele zu wenig Seele. Daher beschränkte er sich erst einmal darauf, Werbeflyer, Poster und Aufmachung der Automaten zu designen, die in den Spielhallen weltweit aufgestellt wurden.

"Die Spieleidee der Nintendo Erfolgsserie "Zelda" beruht auf Miyamoto Shigerus Erinnerungen an Streifzüge durch dessen Heimatort Sonobe"

Mario und Co erobern Videospielhallen und Wohnzimmer

Der Erfolg wollte sich für Nintendo-Spiele lange Zeit nicht einstellen. Und 1980 bahnte sich beim US-Release des Shooters "Radar Scope" ein weiteres Pleitegeschäft an. Tausende von Spieleautomaten waren bereits zusammengeschraubt, aber die Bestellungen aus Übersee blieben aus.

Yamauchi entschied, einfach die Software neu konzipieren zu lassen und beauftragte seinen Zeichner Miyamoto Shigeru mit der Überarbeitung. Dieser schlug vor, das Spiel an die Thematik einens seiner Lieblingsfilme anzulehnen. Vor "King Kong"-Elementen nur so strotzend erschien dann ein Jahr später das Automatenspiel "Donkey-Kong". Als schnurrbärtiger Latzhosenträger bahnte sich der Spieler seinen Weg über etliche Stahltägerebenen bis hin zu einer rot-blonden Schönheit, die von einem Riesenaffen gefangen gehalten wird. Dabei mußte man rollenden Fässern aus dem Weg gehen, sich im richtigen Moment ducken oder springen. Das Spielekonzept schlug ein wie eine Bombe. In den Automatencentern avencierte der Titel zum absoluten Rekordschlager. Donkey Kong ist heute noch der zweiterfolgreichste Automatentitel, gleich nach dem allseits bekannten "Pac Man". Miyamoto wurde damit zum Gründer des Jump n`Run-Spielegenres.

"Mario-Evolution"

Held der Serie war der Mario-Prototyp "Jumpman". Sein Design verdankte er den zu diesem Zeitpunkt noch recht eingeschränkten Hardware-Möglichkeiten. Haare waren zu schwer zu animieren, also erhielt er eine Mütze, Gesichtskonturen brachte ein Schnurrbart und eine rote Latzhose mit andersfarbigen Pulli wurde gewählt, um die Armbewegungen erkennber zu machen. Den Namen Mario erhielt der Jumpman erst beim Nachfolgetitel "Mario Bros". Als Klempnerduo räumten hierbei Mario und sein Bruder Luigi die New Yorker Kanalisation auf. Seitdem hatte er in über 200 Nintendo-Titeln seinen Auftritt. Die "Mario World"-Abenteuer revolutionierten immer wieder die Spielewelt und wurden zu Launch-Titeln aller kommenden Nintendo Konsolen. Und schon ab Mitte der 90er Jahre war der kleine Klempner laut Umfrage bei den Kindern in den USA bereits bekannter als die allseits beliebte Mickey Maus.

"Alle Nintendo Stars bei Super Smash Bros Brawl"

Spiele für die ganze Familie - Ein Plan geht auf

"Source and Copyright: www.static.rp-online"

Die Erfolgswelle hielt an. Nintendo erfand neue Game-Pads mit Schultertasten, brachte eine wirkliche Dritte Dimension in das Jump-n` Run-Genre, eroberte weltweit die Videospielmärkte und Bestsellerlisten. Das Selbstverständnis des Unternehmens, vornehmlich Unterhaltungsmedien für die ganze Familie zu produzieren (Das Nintendo Entertainment System NES hieß in Japan übrigens auch Famicom, für Family-Computer), wurde Nintendo um die Jahrtausendwende beinahe zum Verhängnis. Miyamoto, der vom Titel her inzwischen zwar General Manager war, aber im Herzen vor allem Familienvater und Spieledesigner, lehnt neue Innovationen strikt ab, die nur auf verbesserte Grafik zielten und in Richtung Online-Vielspielermodi statt gemütliche Wohnzimmerzockerei gingen. "So etwas hören Videospiel-Reporter vielleicht nicht gerne, aber ich mag den Gedanken nicht, dass ein Vater von der Arbeit nach Hause kommt, um ganz allein ein Netzwerkspiel zu spielen und kein Interesse daran hat, seine Kinder anzusehen. Das Szenario behagt mir ganz und gar nicht.“ , hat er hierzu einmal erklärt.

"Die Final Fantasy-Rollenspielserie ist in Japan so beliebt, dass an Release-Tagen neuer Episoden Arbeitnehmer und Lehrer über zahllose Krankmeldungen klagten. Die Regierung verkündete daher, dass künftig nur noch am Wochenende neue Videospiele auf den Markt kommen dürfen" (Source and Copyright: www.layoutsparks.com)

Auch das gewaltigste Konkurrenz-Monster schuf sich Nintendo selber, als sie Sony mit der Entwicklung eines CD-Spielelaufwerks beauftragen, das fertige Produkt aber ablehnten - nicht zuletzt weil sich Miyamoto Shigeru dagegen ausgesprochen hatte. Sony brachte darauf kurzerhand mit der Playstation eine eigene Konsole raus. Da Nintendo weiterhin die CD als Softwareträger ablehnte, wechselten Programmiererfirmen wie Squaresoft und Enix (heute fusioniert zu Square Enix) zu anderen Herstellern. Ihre Serien Final Fantasy und Dragonquest sind in Japan so marktrelevant, dass der Wechsel von der beiden Firmen zu Sony entscheidend dazu beitrug, dass Nintendo auf den zweiten Platz der Konsolencharts verdrängt wurde.

"Nintendo Wii - Eine Konsole für die ganze Familie. Miyamoto Shigeru beim Wii-Nunchuck-Battle Steven Spielberg" (Source and Copyright: The Guardian)

Mit der X-Box etablierte sich zudem auch ein US-Produkt auf dem Markt, welches zahlreiche Online-Dienste anbot und mit atembraubender Grafik bestach.
Gespannt wartete die Spielewelt auf die nächste Konsolen-Generation. Die Zeitungen redeten von einem "Konsolenkrieg" um Marktanteile, bei denen es vor allem darum ging, die besten Serien an die eigene Plattform zu binden und den Konkurrenten mit atemberaubender Grafik zu überbieten.
Als Nintendo dann 2006 bei der E3-Videospielemesse in Los Angeles die revolutionäre Wii-Steuerung präsentierte, die den Fokus auf Spielespass und eher niedliche als gestochen scharfe Grafik richtete, dämmerte vielen bereits, dass Nintendo über Umwege den absoluten Verkaufsschlager vorbereitet hatte.

"Miyamoto Shigeru hat mit dem Wii das Spieleerlebnis revolutioniert. Daddel-Fundamentalisten fühlen sich verraten, weil Nintendo seine Produkte nun offen auf die Zielgruppe ausrichtet, die sie schon seit der ersten Konsole NES (jap. Familycomputer) im Auge hatten - Die Familie" (Source and Copyright: Tom Preston)

Nicht nur Zockerveteranen konnten sich am neuen Nintendo-Spielspass erfreuen. Erstmalig hatte man das Gefühl, der Controller überträgt nicht nur Befehle, sondern die Bewegung des Spielers. Ein Konzept, dass die Zielgruppe von Videospielen auf die ganze Familie erweiterte und mit Rekordverkaufszahlen honoriert wurde. Miyamoto Shigeru war an seinem Ziel angelangt. Die Konkurrenzfirmen orientierten sich an dem Erfolg und brachten vielversprechende Weiterentwicklungen der Nintendo-Steuerung auf den Markt. Als der "Spiegel" Miyamoto darauf ansprach, wie er diesen Trend bewertet, erwiderte er: "Von Befriedigung würde ich nicht reden. Ich denke eher: Seht Ihr, ich wusste, das gefällt Euch."

"Video: Nintendo 3DS-Starttitel"

Im Februar 2011 kommt mit dem "3DS" das neue Nintendo-Handheld auf den Markt. Die Firma verspricht einen 3D-Bilderlebnis ohne dass man dazu eine spezielle Brille tragen muss. Wir dürfen also gespannt sein, ob Nintendo hiermit erneut die Spielewelt in ihren Grundfesten erschüttern wird.

Weiterführendes zum Thema:

"Bowser war ursprünglich als Ochse konzipiert. Durch eine falsch interpretierte Skizze wurde er zur Schildkröte"

Alles über den Erfinder von Mario, Zelda und Co. Der Miyamoto-Schrein läßt keinerlei Fragen offen, informiert über das gesamte Nitendo-Entwicklerteam, alle Spiele, etc. Besonders ergiebig ist die Rubrik Interviews. hier klicken

Zum 25jährigen Jubiläum hat die Seite "Guardian" die 25 coolsten Nerd-Anekdoten aus dem Mario-Universum zusammengestellt. hier klicken

Hier gibt es die geballte Ladung Mario-Hintergrundwissen. Besucht das Mushroom-Kingdom für alles wissenswerte rund um das Mario-Spiele-Universum. hier klicken

Witzige Mario-Werbespots aus aller Welt, bei You-Tube. hier klicken

Und zu guter Letzt: Die Seite von Nintendo. hier klicken

Copyright für alle Fotos, auf denen Mario, Bowser, Nintendo, Miyamoto Shigeru, Zelda oder ähnliche Motive zu sehen sind, liegt selbstverständlich bei der Firma Nintendo selbst.

Höllenbilder und Jenseitsvorstellungen in Japan

2010-11-13T10:01:00.110+01:00

Die Guten ins Paradies, die Bösen in die Hölle. So leicht macht es die buddhistische Jenseitsvorstellung den Japanern leider nicht. Für jedes Vergehen, eine besondere Qual. Das Urteil fällt hier der Höllenrichter. Gut, dass die buddhistischen Mönche bei ihrer Ankunft in Japan gleich noch ein paar Erlösungsstrategien mit im Gepäck hatten.

Religionen hatten schon immer und überall auf der Welt die Aufgabe, ein bestehendes Herrschaftssystem zu festigen und dieses mit einer mythologischen Herleitung zu rechtfertigen. In einigen Fällen, wie im Islam, bieten sie darüber hinaus ein detailliertes, perfekt an einen bestimmten Lebens- und Kulturraum angepasstes Regelwerk für den Umgang der Menschen miteinander. Anderen reichen ein paar Grundsatzgebote, ein charismatischer Religionsstifter und heilige Schriften mit weitem Interpretationsspielraum.

"Höllendarstellung aus dem christlichen Abendland 12. Jahrhundert im Hortus Deliciarum. Wie auch in der buddhistischen Hölle hängt die Art der Bestrafung von der Art der Vergehen ab" (Source: schulmuseum-ottweiler.net)
Wichtig ist aber, dass Religionen Antworten auf die letzten Fragen geben, wie den Tod, einem Sinn für unser Dasein oder den Ursprung des Lebens. Vor allem für diejenigen, die sich nur durch Angst vor Bestrafung an gesellschaftliche Regeln halten können und Menschen, denen das Schicksal ein lebenswertes Leben verwehrt hat, gibt es die Jenseitsvorstellungen. Das Prinzip dahinter ist einfach ausgedrückt: Irgendwann werden die guten Menschen belohnt und die unmoralischen für ihre Fehltritte bestraft. Eine Religion, die keine Aussicht auf Gerechtigkeit bietet, läuft Gefahr ihre ordnende Kraft einzubüßen. Die Geschichten von der Erbsünde und dem Fegefeuer, erst einmal für alle, haben die römisch-katholische Kirsche letzten Endes um ihr Glaubensmonopol Europa gebracht.

Wie die Japaner die Hölle importierten

In Japan gab es keine konkreten Jenseitsvorstellungen, bevor der Buddhismus das Inselland erreichte. Das ist auch der Grund, warum der ureigene Shintō nicht zwingend einer neuen Religion weichen musste. Die Glaubensrichtungen haben sich arrangiert.

"Das `Kumano Kanshin Jikkai Mandara`` zeigt das Leben in all seinen Facetten. Im oberen Drittel die bogenförmige Lebenstreppe der Menschen; Darunter das Nirvana samt Wartezimmer, und in der unteren Hälfte die Höllen. Detaillierte Erklärung auf Seite 126-127 unter buddhismuskunde.uni-hamburg.de"

Der Shintoismus ist lebensbejahend. Shintopriester schließen Ehen und bitten in Ritualen um reiche Ernte, gesunden Nachwuchs und beruflichen Erfolg. Der Buddhismus vertreibt das Übel, Krankheiten und kümmert sich im Bestattungsriten.
Nach shintoistischer Vorstellung verläßt die Seele eines Menschen nach dessen Ableben den Körper und überdauert die folgenden 33 bis 49 Jahre auf der Erde. Erst danach geht sie in das Reich der Vorfahren ein und wird eins mit den Sippen-Kami, den göttlichen Urahnen. Die ehemals in Japan herrschenden Klane (Uji )beriefen sich bei ihrem Machtanspruch auf die Fähigkeit mit den Ahnen zu kommunizieren und die Abstammung von bedeutsamen Shinto-Gottheiten. Mit der Ankunft des Buddhismus im sechsten Jahrhundert wurden die japanischen Lokalkulte um den Glauben an ein Leben nach dem Tode erweitert. Da man damals der chinesischen Kultur nacheiferte, übernahmen die Herrscherfamilien als erste das neue Gedankengut aus Übersee. Sippengötter wurden kurzerhand zu buddhistischen Heiligen erklärt. Seit dem 10. Jahrhundert wurde die Glaubensvorstellung auch beim einfachen Volke populär.
Der Buddhismus geht davon aus, dass das Leben nur ein Existenzabschnitt im ewig währenden Geburtenkreislauf darstellt. Schlechte oder gute Taten werden in eine Art Schicksalswährung, so genanntes Karma, umgerechnet. Davon hängt auch ab, in welche von sechs Welten ein Verstorbener wiedergeboren wird. Davor wird allerdings erst einmal abgerechnet.

Der Totenrichter Enma O und die Datsue Ba

Buddhisten streben den Eintritt ins Nirwana an. Diesen Ort oder eher diesen Zustand erreichen Erleuchtete, die durch ihre vorbildliche Lebensführung aus dem Kreislauf der Wiedergeburt erlöst werden. Zudem gibt es ein Paradies, eine Art Wartezimmer für die Erlösung, aus dem der Abstieg in niedere Lebensformen nicht mehr möglich ist.

"Der Totenrichter Enma sieht Alles. Kindern droht man: "Wer die Unwahrheit sagt, dem wird Lord Enma die Zunge herausreissen"

Auf alle anderen wartet eine der sechs Existenzformen. Über den Weg aus Indien über China und Korea haben die sterblichen Götterwesen (Devas) und die Kriegergeister (Ashura) in Japan ihre Bedeutung verloren. Wichtiger sind Tiere, Menschen, die Gepeinigten der verschiedenen Höllen und die Hungergeister (Gaki). Wie so häufig haben die Japaner auch bei diesem Import nur die Dinge übernommen, die sie zum Ausbau ihrer heimischen Glaubenswelt benötigten. In welchen Körper ein Verstorbener hineingeboren wird, entscheidet der Höllenrichter Enma. Er verkörpert die unerbittliche Konsequenz des Karmas. Seine Kleidung ähnelt der eines chinesischen Justizbeamten, auf seiner Mütze prangt häufig das chinesische Schriftzeichen für König. Er hat stechende große Augen, einen langen, schwarzen Bart und sein Gesicht ist feuerrot.
Umringt von meistens zehn Mitgliedern seines Gerichtstribunals und einer Horde teuflischer Schergen (Oni) bewertet er die Taten der Verstorbenen. Hierzu befragt er die beiden Seelen, die jeden Menschen vom ersten Tag an begleiten und sich alle guten wie bösen Taten merken. In seinem Spiegel müssen sich die Angeklagten all ihre Sünden noch einmal anschauen, bevor der Enma das unumstößliche Urteil fällt. Für jedes Vergehen hält der Richter eine spezielle Hölle bereit.
Eine weitere Höllengestalt, die über das Schicksal eines Verstorbenen entscheidet, ist die Datsue Ba - Die Alte, die den Toten das Gewand auszieht. Auf dem Weg in die Unterwelt müssen Verstorbene die drei Furten durchqueren. Am Ufer lauert bereits die Datsueba, zieht ihnen die durchnäßte Kleidung aus und hängt diese in die Zweige eines Baums. Dieser fungiert als eine Art Sündenwaage. Je tiefer sich die Äste unter dem Gewicht der Kleidung neigen, desto sündenvoller war das Leben des Neuankömmlings und desto grausamer fällt die Bestrafung in der Hölle aus. Im Gegensatz zum König der Unterwelt taucht die Datsue Ba übrigens nur in der japanischen Mythologie auf.

Gaki-Hungergeister und die Höllenwelten

Vorstellungen von Hungergeistern wurden ebenso wie die verschiedenen Höllenformen seit der Heian-Zeit (794-1185) populär.

"Wer geizig war muss als Gaki Fäkalien essen: Darstellung der Welt der Hungergeister auf der Bildrolle der Gaki (gaki zoshi)"(Foto:Wikipedia)

Die Gaki sind die personifizierte Unreinheit. Ihre kränklichen, spindeldürren Körper mit den aufgetriebenen Bäuchen erregen zugleich Mitleid wie Ekel. Sie ernähren sich von Fäkalien, Urin und Leichenteilen. Trotzdem sind sie getrieben von unstillbarem Durst und Hunger. Als Hungergeister werden Menschen wiedergeboren, die im Leben besonders gierig waren. Seltsam ist, dass diese verwerfliche Gier zur Wiedergeburt in eine bestimmte Daseinsform führt, während andere Sünden lediglich die Art der Folter bestimmen, die in den verschiedenen Höllen auf schlechte Menschen wartet.

Gleich nach dem Urteil des Enma oder der Datsue Ba übernehmen die Oni, gehörnte Dämonen der japanischen Sagenwelt, die Bestrafung der Sünder. Für jedes Vergehen gibt es eine spezielle Hölle. Hier werden die Verurteilten, zerstampft,zerhackt, verbrannt, von Tieren zerrissen oder gekocht. Die erste detaillierte Höllendarstellung lieferte der Tendai-Mönch Genshin im 10. Jahrhundert. Im Laufe der Jahrhunderte förderten die Machthaber Japans die Herstellung von Bildrollen mit abschreckenden Höllendarstellungen.

Dadurch wurden die weltlichen Regelungen noch durch die religiöse Ethik bestätigt. Händler, die niemals dabei erwischt wurden, wenn sie bei der Menge oder Qualität ihrer Waren betrogen, blühte eine Wiedergeburt in der Hölle des Maßnehmens. Dort mußten sie sich Stücke aus dem Leib schneiden und auf eine Wage legen, um ihre Betrügereien zu sühnen. Diebe wurden in der Hölle des Eisernen Mörsers zerstampft und zermahlen. In der Hölle der Exkremente standen Mörder und Plünderer bis zum Hals in Fäkalien, während riesige Maden ihren aufgeweichten Körper verzehrten.

"(links: Bildrolle im Shiga shoraigo Tempel) Oni foltern Sünder in der Hölle zu Tode. (Unten: Auszüge aus der Höllenbildrolle (jigoku zoshi etwa 12. Jahrhundert) Hölle der Exkremente für Diebe, Plünderer und Mörder. Daneben der kochende Blutteich, der nur den sündhaften Frauen vorbehalten ist. Brennende Steine regnet es zudem auf die Häupter derer, die einst Reisende überfallen haben"

Erlösung durch Mitleid - Mönche und Bodisattvas zur Stelle

Religion soll aber nicht nur Angst machen, sondern vor allem auch Trost spenden. Was nützen all die Schreckensszenarien, wenn es nicht auch jemanden gibt, der die Menschen vor diesem Schicksal bewahren kann?

"Bodhisattva Kanon reist in die Welt der Gaki-Hungergeister und erlöst diese von ihrem leidvollen Lebensabschnitt"

Im Gegensatz zur endgültigen Hölle im Christentum ist die buddhistische Hölle nur wieder ein Abschnitt im unendlichen Kreislauf der Wiedergeburten. Ein Bodhisattva ist eine Wesen, welches die Erleuchtung bereits erreicht hat. Anstatt aber den letzten Schritt ins Nirvana zu vollziehen wandelt er, getrieben vom Mitleid, zwischen den Welten, um die Menschen von ihren Leiden zu erlösen. Buddhisten richten daher ihre Gnadenersuche für verstorbene Verwandte vornehmlich an jene Superhelden. Ein besonders beliebter und häufig dargestellter Bodhisattva ist der glatzköpfige Jizō, Schutzpatron der Reisenden, der Seeleute und der gestorbenen Kinder.

"Auf Lotusblüten schwebt Jizo über dem Höllenkessel, um gepeinigte Sünder zu erlösen"

Getrieben von dem buddhistischen Idealbild der Bodhisattvas bieten auch die Mönche durch Gebete und Rituale Erlösung - Gerade für diejenigen, die nach ihrem Tode zwischen den Welten festhängen, wie Rachegeister (Yūrei), aber auch für die Gaki und die Höllengepeinigten.
Der Buddhismus hat also das Inselland mit seiner Ankunft erst um die Vorstellung von Jenseitswelten erweitert und dann gleich seine Vertreter als Erlösungshelfer mitgebracht. Dem vorherrschenden Shintoismus hat dies aber keinen Abbruch getan. Noch heute gehören fast alle Japaner beiden Strömungen an. Der Ausspruch: "Shintō für die Lebenden und der Buddhismus für die Toten", macht deutlich, welches unkomplizierte Arrangement die Glaubensrichtungen geschlossen haben.

Weiterführendes zum Thema:

Die Uni in Wien hat ein unglaublich interessante Info-Seite zum Thema Japan und Religionen auf die Beine gestellt. mehr unter!

Blog-Beitrag von "bouncingredball" zu verschiedenen Höllenbildern mit zahlreichen markaberen Bildern. mehr unter!

Budhismuskunde und Jenseitswelten zum Nachlesen auf der Uni-Hamburg-Homepage. mehr unter!

Wie die Yakuza ihr gutes Image verspielten

2010-10-25T10:47:00.027+02:00

Lange Zeit konnte sich die japanische Mafia auf ihrem guten Ruf ausruhen. Sie sorgte für Ruhe in Freudenvierteln, versorgte Arbeitswütige mit Wachmachern, unterdrückte Kleinkriminalität, und Kommunisten. Ihre bedingungslose Loyalität erinnerte an längst vergangene, bessere Zeiten und brachte ihnen den Ruf von Gentleman-Gangster ein. Dieses Zerrbild wurde seit den späten 70ern entzaubert.

Inzwischen dürfte es in der westlichen Welt kaum noch jemanden geben, der nicht von der japanischen Mafia, der so genannten Yakuza, gehört hat.

In den vergangenen fünfzig Jahren haben japanische Gangster-Epen in Filmen, Comics und Computerspielen überall auf der Welt neue Fans gefunden. Allen voran natürlich die Werke von Regisseur Kitano Takeshi, dessen Erfolgshits Yakuza-Filmen den Weg aus den Schmuddelabteilungen deutscher Videotheken in die großen Kinos bereiteten.
Ähnlich wie bei anderen Heldenkulten aus dem Land der aufgehenden Sonne, seien es die Ninja, Kampfmönche oder die Samurai, ist das mystifizierte Bild der Yakuza weit abgeschlagen von der Realität. Die Mitglieder der japanischen Syndikate zehren von einem erstaunlich guten ritterlichen Image, obwohl ihre Geschäfte brutal und fern von jeder Robin Hood-Selbstlosigkeit abgehandelt werden. Die Frage ist also: Woher kommt die Verkultung der Yakuza, wieviel Wahrheit steckt hinter dem erstaunlich guten Image japanischer Ganoven und wie empfindet die Bevölkerung des Insellandes ihrer ureigene Unterwelt?

Rolle der Yakuza in der japanischen Gesellschaft

Unter dem Begriff Yakuza fasst man die kriminellen Organisationen Japans zusammen. Ihr Einfluß auf sämtliche Bereiche der japanischen Gesellschaft ist enorm und ihre Einnahmequellen vielfältig. Glücksspiel, Prostitution, Unterhaltungs- und Nachtlebengewerbe, aber auch der Immobilienmarktdie Baubranche und das Aktiengeschäft. Wegen ihrer illegalen Betätigungsfelder und der internen streng hierarchisierten Struktur hat sich hierzulande die erklärende Bezeichnung japanische Mafia durchgesetzt.

"Wappen der drei größten Yakuza-Syndikate: (von links) Inagawa mit geschätzten 7.000 Mitgliedern; Sumiyoshi mit etwa 10.000 Mitgliedern und Yamaguchi mit schätzungsweise 45.000 Mitgliedern. Zahlenquelle: Wikipedia"

(Source: Alexander Krivács Schrøder)

Yakuza spielten in der japanischen Geschichte immer schon eine wichtige Rolle. Von den Theaterstücken des feudalen Zeitalters, in denen sie die Rolle von Volkshelden einnahmen, über die Schwarzmärkte der Nachkriegszeit, die unter ihrer Obhut standen, bis hin zur Zeit der japanischen Wirtschafts-Blase, als sie durch Einmischung in zivile Rechtsangelegenheiten und Investitionen am explodierenden Immobilienmarkt zu großem Reichtum und Macht kamen.

"Beerdigung eines Bandenchefs der Yamaguchi-Gruppe" (Source and Copyright: http://www.japanfocus.org/-David_McNeill__J_Adelstein/2911 )

Obwohl im Zuge der Wirtschaftskrise 1991 und der Kriegserklärung der Behörden durch das Anti-Yakuza-Gesetz im Folgejahr die strengen Syndikatsstrukturen aufgeweicht wurden, beherrschen drei Gruppen nach wie vor die Unterwelt im Land der aufgehenden Sonne: Die Yamaguchi-Gruppe aus Kansai (Osaka/Kobe), die Sumiyoshi und der Inagawa aus Kantou (Umgebung Tokyo).
Um zu prüfen, woher das romantische Image der Yakuza vor allem auch in der japanischen Bevölkerung kommt, empfiehlt sich ein Blick in die Ursprünge Organisationen.

"Yakuza-Klassiker ´Sonatine`von Regisseur, Schauspieler und Standup-Comedian Kitano Takeshi alias Beato Takeshi"

Ein Anführer des Sumiyoshi-Syndikats hat einmal gesagt: "Es ist fraglich, ob es heute überhaupt noch richtige Yakuza gibt. Früher gab es mehr Ritterlichkeit, aber die Zeiten haben sich geändert." Das ist genau der Knackpunkt. Filme vermitteln das klassische Yakuza-Bild, vom gut angezogenen Gentelman-Gauner, der zwar knallhart seine krummen Geschäfte abwickelt, seinen Bossen und Bandenkollegen gegenüber erzloyal ist und unschuldige Zivilisten vor Kleinkriminellen schützt, in manchen Fällen sogar dort für Gerechtigkeit sorgt, wo die Mühlen des Gesetztes zu träge mahlen. Wenn dieses Image jemals den Tatsachen entsprochen hat, dann wurde es spätestens seit den Bandenkriegen in den 80 Jahren und der ausufernden Schikane von Normalbürgern hinfällig.

Ursprünge der Yakuza-Syndikate
Die Yakuza berufen sich bei der Diskussion um ihre Ursprünge gerne auf die Machi Yakko. Als 1603 die Familie Tokugawa den anderthalb Jahrhunderte andauernden Bürgerkrieg beendete, litt die Bevölkerung fern der Hauptstadt unter vagabundierenden Diebesbanden, Söldnern und Gesetzlosen. Um ihnen zur Seite zu stehen und natürlich auch um ihren Lebensunterhalt zu verdienen, schlossen sich herrenlosen Samurai zu Dorfbeschützergruppen zusammen. Diese wurden Machi Yakko genannt und schnell zu Volkshelden, die auch in Liedern und Theaterstücken ihren Auftritt hatten. Die Yakuza behaupten auf diese Helden zurück zu gehen, um ihre Volksnähe zu betonen und ihre Absichten rein zu waschen.

"Tadamasu Uenos Darstellung eines Yakuza in der Ukiyoe-Holzschnittkunst"

Betrachtet man allerdings das Milieu, aus dem der Begriff Yakuza stammt, so findet man eine passendere Antwort auf die Herkunftsfrage. Das schlechteste Blatt beim Kartenspiel Hanafuda ist die Kombination der Karten 8-9-3 (gelesen: ya-ku-za). Es ist also wahrscheinlicher, dass die Yakuza aus den Kreisen professioneller Glücksspieler stammen. Als sogenannte Bakuto arbeiteten sie seit Beginn des siebzehnten Jahrhunderts im Dienste der Regierung. Der Infrastrukturausbau in Japan verschlang damals Unsummen. Zu diesem Zweck lockerte die Regierung das Glücksspielverbot und entsandte professionelle Groupiers, die den angeheuerten Straßenbauarbeitern nachts das sauer verdiente Geld wieder abnahmen. Nach und nach lösten diese ersten Yakuza sich von der staatlichen Basis, bildeten überregionale Netzwerke und übernahmen die Kontrolle über das illegale Glücksspielgeschäft und die Vergnügungsviertel des Insellandes.

Loyalität und Stärke als oberstes Gebot

Die strenge Hierarchie der Syndikate ist ein zentrales Element der Yakuza Ethik. Maßgebliche Entscheidungen innerhalb der Gruppe fällt der Kumichou, der Bandenchef. Ihm sind alle internen Gruppen (Ikka), wie Zweigstellen einem Mutterkonzern untergeordnet.

Während sich die Kyoudai, Anführer der Zweigfamilien, mit gegenseitigem Respekt auf Augenebene begegnen, ist die innere Struktur von einer bedingungslosen Meister-Schüler-Hörigkeit (oyabun-kobun-System) geprägt. Dieses Verhältnis gilt auch heute noch in unterschiedlichen konservativen Kreisen der japanischen Gesellschaft - Beispielsweise in den Sumo-Schulen.
Ihre Deliquenten beziehen die Syndikate fast ausschließlich aus Außenseiterkreisen, sprich Zuwanderer, Bozozoku-Motorrad-Rockerbanden, Ex-Polizisten oder Jugendlichen, die bereits mit dem Gesetz in Konflikt geraten sind. Die Yakuza verstehen sich als soziales Auffangbecken für diejenigen, denen keine Bilderbuchkarriere in der erfolgsorientierten japanischen Gesellschaft vergönnt war. Dabei gaben bei einer Umfrage nur etwa 17 Prozent der befragten Mitglieder an, dass sie beigetreten seien, weil die Yakuza "sogar so einen wie mich aufnimmt". Die Meisten, etwa 65 Prozent fühlten sich eher von dem Image und der Welt der Yakuza angezogen.
Mit dem Eintritt in eine Gruppe (Kumi) wird man Teil einer fest etablierten Parallelgesellschaft aus der die Rückkehr später kaum möglich ist. Ein Aspirant beginnt ganz unten in der Hierarchie, zieht bei seinem Lehrmeister ein und beginnt diesem zu dienen. Dabei ist der Gehorsam und Loyalität dem Älteren gegenüber oberstes Gebot.

"Eine Irezumi (Tätowierung) wird von Hand unter die Haut gestochen. Von den Yakuza bevorzugte Tattoos kosten mehrere Millionen Yen und werden über Monate gestochen" (Source and Copyright: Takahiro Kitamura, Katie M. Kitamura)

Die Ausbildung läuft nach dem Prinzip "Zuschauen und Nachmachen". Hierbei lernt der Schüler den Yakuza- Sprachcode, Floskeln und Verhaltensregeln. Wer sich im Laufe der Ausbildung bewährt, steigt im Rang auf. Beste Möglichkeit hierzu ist ein Gefängnisaufenthalt für einen hochrangigen Yakuza durch ein falsches Schuldeingeständnis. Auf der Führungsebene der Syndikate gab es früher kaum jemanden, der nicht mindestend 10-15 Jahre stellvertretend im Knast abgesessen hatte.
Einen gravierenden Fehler verbüßten Yakuza traditionell, indem sie sich selbst eine Fingerkuppe oder ein ganzes Fingerglied amputierten (Yubitsume) und diese ihrem Vorgesetzten darbrachten. Der Brauch stammt ursprünglich von Kurtisanen, die ihrem Gönner im feudalen Japan eine Fingerkuppe als Treuebeweis schenkten.

Bei den Yakuza bedeutete ein fehlendes Fingerglied die Lockerung des Schwertgriffes - Die Amputation unterstrich also die Ernsthaftigkeit eines Anliegens, die Selbstaufgabe für den Vorgesetzten und galt als Beweis für die Stärke. "Lieber einen Finger verlieren, als den Kopf. Und lieber den Kopf verlieren, als das Gesicht", heißt es in Yakuza-Kreisen. Auch die Ganzkörpertätowierungen (Irezumi), die sich inzwischen auch der westlichen Welt als modisches Gimmick etabliert haben, sind eigentlich ausschließlich als Merkmal der japanischen Mafia gedacht. Zum einen wiederum als Kraftprobe der Deliquenten, zum anderen um die unumstößliche Abkehr von der normalen Gesellschaft zur Schau zu tragen, zieren Ukiyoe-Holzschnittmotive, Blumenmuster und Tierdarstellungen die Körper traditioneller Yakuza.

Bruch mit der Bevölkerung. Das Anti-Yakuza-Gesetz

Lange Zeit konnte die japanische Mafia unverdeckt agieren. Die Yakuza-Mitglieder verteilten ihre Visitenkarten, die sie als Mitglieder eines Syndikates auswiesen und an den Türen ihrer gemieteten Büroräume prangten die Familienwappen der Organisationen.

"Eine abgeschnittene Fingerkuppe (yubitsume) sorgt bei einer Forderung für Nachdruck oder steht für ein Schuldeingeständnis. Zum Abtrennen wird entweder ein sehr scharfes Messer oder ein Meißel genommen"

Dies bestätigt auch ein Vorurteil, nähmlich dass die Beziehung zwischen Polizei und Yakuza eher auf Kooperation, denn auf Konfrontation basierte. Ein Pragmatismus, der sich vor allem in den Jahren nach dem Ende des Pazifischen Krieges verfestigte. Während die Neustrukturierung der japanischen Polizei nur schleppend vorankam, verfügten die Yakuza immer noch über ihr überregionales Beziehungsnetzwerk. Sie halfen der Polizei den Schwarzmarkthandel zu kontrollieren und Kleinkriminalität in den Griff zu bekommen. Auch die Bevölkerung honorierte den Beitrag der Yakuza, die endlich für Sicherheit auf den Straßen sorgten.

"AMPO-Gegner stürmen im Juni 1960 das Parlamentsgebäude in Tokyo" (Source and Copyrights: Tessei Matsuzawa)

Bei Übergriffen der japanischen Linken gegen die Polizei stellten die oft ultrakonservativen Yakuza-Syndikate Schlägertrupps zusammen, um die Schutzmänner gegen Demonstranten zu verteidigen. Als sich beispielsweise beim Besuch des US-amerikanischen Präsidenten Dwight D. Eisenhower Bürgerinitiativen und Studentenkampfkommandos formierten, um gegen die Neuauflage des amerikanisch-japanischen Sicherheitsvertrages „AMPO`60“ zu protestieren, wurden Yakuza-Schläger abgestellt, um der Polizei den Rücken zu stärken.

Solange die Yakuza sich auf illegales Glücksspiel, Prostitution, und den Aufputschmittelhandel konzentrierte, überließ die Polizei den Syndikaten die Ordnung der Unterwelt. Mit dem rasanten Anstieg der Mitgliederzahlen in den Kumi stieg jedoch deren Bedarf an weiteren Einnahmequellen. Die Yakuza forderten nicht mehr nur Schutzgeldbeträge von Unternehmern im Vergnügungsgewerbe. Auch Normalbürger wurden durch gestellte Schadensersatzklagen zur Kasse gebeten. Beispielsweise wurden Gegenstände im Gedränge fallengelassen oder Auffahrunfälle im Berufsverkehr provoziert, um unverhältnismäßig hohe Reparaturrechnungen zu präsentieren.

Des Weiteren kauften die Yakuza ganze Wohnblocks weit unter Preis, um auf dem Immobilienmarkt lukrative Geschäfte zu machen. Wollte jemand sich nicht von seinem Haus trennen, lagerten die Yakuza Müll auf dem Nachbargrundstück oder zermürbten die Anwohner durch dauerhafte Lärmbelästigung. Ende der achtziger Jahre nahm die Schikane der Zivilbevölkerung überhand und entlud sich in Bürgerbewegungen und Protestmärschen gegen die Yakuza. Als zudem Bandenkriege die Unterwelt in Aufruhr versetzten und Schießereien immer wieder zivile Opfer forderten, geriet die Polizei auf dem Archipel unter Druck. Zu diesem Zweck wurde 1992 das ANTI-Yakuza-Gesetz (boutaihou) verabschiedet. Dadurch erhielten die Behörden neue Sonderbefugnisse im Umgang mit den Syndikaten, wenn diese erst einmal von einer Kommission als Yakuza designiert wurden. Durch die offizielle Umbenennung der Banden in Bouryokudan (Gewaltgruppen) versuchte man zudem einen Schlußstrich unter die historisch positiv belegte Bezeichnung "Yakuza" zu ziehen.

Andere Zeiten, andere Verbrechen. Wohin geht die Yakuza?

"Die Homepages der Polizei geben Auskunft, wie man sich im Umgang mit Bouryokudan-Mitgliedern verhalten soll"

Zieht man Bilanz nach beinahe 20 Jahren, so kann man dem Anti-Yakuza-Gesetz eine gewisse Wirksamkeit nicht absprechen. Die Anzahl der Erpressungsdelikte und Bürgerschikanen, auf die das Gesetz schwerpunktmäßig ausgerichtet war, hat deutlich abgenommen. Allerdings hat die Yakuza sich im gleichen Atemzug um Alternativeinnahmequellen gekümmert. Seit der Wirtschaftkrise treten die Syndikate immer häufiger als Geldeintreiber und Kredithaie auf.
Wichtiger ist allerdings der psychologische Effekt des Gesetzes. Die Bevölkerung scheint das Vertrauen in die Durchsetzungskraft der Behörden wiedergewonnen zu haben. Daher wehren sich heute immer mehr Bar- und Clubbesitzer, indem sie Schutzgeldforderungen zur Anzeige bringen. Die Yakuza haben erstmalig eine klare Grenze gezogen bekommen. Die Mehrheit empfinden das Gesetz als glatten Vertragsbruch. "Es war ein historisches Geschäft. Die Yakuza hat für die Regierung die Drecksarbeit gemacht. Wir haben die Kommunisten umgebracht und die Straßen sauber gehalten, nicht die Polizei", beschwerte sich ein Gangmitglied im "Merian"- Artikel.
Durch die erschwerten Bedingungen gehen die Yakuza als Ordnungsfaktor der Unterwelt verloren. Seitdem gewinnen nicht weniger brutale Verbrecherkartelle aus China, Taiwan und Korea immer mehr an Einfluß. Außerdem sorgten die demographischen Veränderungen der japanischen Bevölkerungsstruktur für akuten Personalmangel auf den unteren Ebenen der Syndikate.

"Aus den Reihen der Bousouzoku-Motoradgangs rekrutierten die Yakuza in den 80er Jahren vornehmlich ihre Neumitglieder. Heute kämpfen die Syndikate mit akutem Nachwuchsmangel"

Besonders, weil die Yakuza ihre Rolle als soziales Auffangbecken inzwischen eingebüßt haben. Der gewaltige Teilzeitarbeitsmarkt, der seit der Wirtschaftskrise in den Neunzigern entstanden ist, bietet neue Verdienstmöglichkeiten, auch für alle im Leben gestrauchelten. Angeblich müssen die Boryokudan inzwischen sogar in Jugendzeitungen für eine Karriere in ihren Organisation werben.

Trotz regelmäßiger Revisionen des Anti-Yakuza-Gesetzes ist nicht anzunehmen, dass die Yakuza jemals vollständig „ausgerottet“ werden. Auch wenn dies regelmäßig von der Polizei in ihren Jahresberichten proklamiert wird. In ihrer über dreihundertjährigen Geschichte haben sie immer wieder gezeigt, dass sie in höchstem Maße anpassungs- und wandlungsfähig sind, vor allem, wenn es darum geht, sich neue Geldquellen zu erschließen. Das romatisierte Image der Gangster bei der Bevölkerung ist jedoch längst hinfällig geworden. Nicht zuletzt, weil ihr immer brutaleres Auftreten (Zivile Opfer bei Schießereien, Mord an Politikern) sie endgültig als asoziale Elemente enttarnte. Jenseites der Realität existiert jenes Idealbild nur noch in der Popkultur, in Romanen, Filmen und Videospielen weiter. Den Bezug zu Ihre realen Pendants stellt (zumindest in Japan) kaum noch jemand her.

"Klassisches Yakuza Image: Raufbolde auf der Straße aufmischen und Händler vor Unruhestiftern schützen. Die Sony Spiele-Serie "Yakuza" gibt es auch inzwischen auch als Film-Adaption von Miike Takashi" (Source: Fotos klicken!)

Weiterführendes zum Thema

Videospiele:

Knallharte Kämpfe in den Straßen der Yakuza-Hochburgen eingebettet in eine packende Gangster-Geschichte. Sorgt in eurem Viertel für Ruhe, erteilt Kleinkriminellen und Gangs eine Lektion, beschützt Ladenbesitzen vor Rivalen anderer Syndikate oder erkundet Sie einfach das Nachtleben der Rotlichtviertel. Bereits vier Episoden der Sony Playstation-Serie "Yakuza" sind erschienen. Eine davon, leider die, die im alten Japan des siebzehnten Jahrhundert spielt, bislang nur in Japan. Entwickler ist die Firma Sega. mehr unter...

Dokus und Infoseiten:

"Source and Copyrights: El Mimmo at flickr"

Tolle Doku-Reihe von Arte über den Boom der Yakuza-Filme in den 60ern, tolle Interviews und interessante Einblicke in die Welt des organisierten Verbrechens. Übrigens nichts für zart besaitete - Die Filmausschnitte sind teilweise extrem hart (also nur anklicken, wenn ihr viel Blut abkönnt). mehr unter...

Zusatz-Infos über die Geschichte der Yakuza-Filme mit zahlreichen Beispielen auf der Homepage von "Arte". mehr unter...

Japanische Dokumentation über eins der mächtigsten Yakuza-Syndikate: Die Yamaguchi-Gruppe. Untertitel sind auf Englisch. mehr unter...

Mit welchen Problemen Yakuza zu kämpfen haben, die der Unterwelt den Rücken kehren wollen, zeigt diese Phoenix-Doku. mehr unter...

Lesetipps:

"The Yakuza Movie Book: A Guide to Japanese Gangster Films" von Mark Schilling (Englisch)

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"Japan nach Sonnenuntergang - Unter Gangstern, Illegalen und Tagelöhnern" von Wolfgang Herbert (Deutsch)

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Yakuza Moon: Memoirs of a Gangster's Daughter" von Shoko Tendo (Foto links) (Englisch)

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An dieser Stelle vielen Dank an Sebastian. Deine Abschlussarbeit war auch beim dritten Mal lesen noch eine Quelle unendlich vieler cooler Details zum Thema "Organisiertes Verbrechen in Japan". Freu mich, wenn du nochmal was für den "denki-kawaraban" schreibst.

Ruinen Sight-Seeing in Japans Geisterstädten

2010-09-15T18:39:00.012+02:00

Geisterstädte, verlassene Freizeitparks und Industriebrache locken immer mehr Hobby-Ruinenforscher, so genannte "Urban Explorer", in die Sperrgebierte Japans. Im Internet veröffentlichen sie Fotogalerien, Videos und Erfahrungsberichte ihrer Ausflüge. Neuerdings bieten deshalb auch Reiseveranstalter Entdeckungstouren in die Geisterstädte an.

Geisterstädte entstehen meistens, nachdem ein Standort seine wirtschaftliche Grundlage verloren hat. Ohne Arbeit gibt es keine Kaufkraft, ohne Geld keine Geschäfte, ohne Menschen keine Siedlung. Solche Orte sind nur noch in veralteten Atlanten verzeichnet. Auf Google-Maps lassen sie sichteilweise kaum noch aufspüren, so, als hätten sie einfach aufgehört, zu existieren.

"Geisterstadt Matsuo. Verlassen 1969, nachdem sich der Abbau von Schwefel nicht mehr lohnte"

(Source and Copyrights: michaeljohngrist.com)

Städten, die urplötzlich von all ihren Einwohnern verlassen wurden, haftet eine ganz besondere Stimmung an. Gerade in Japan, einem der dichtest besiedelten Länder der Erde, wirken diese menschenleeren Orte mit ihrer gespenstischen Ruhe besonders unwirklich. Unvorstellbar auch, dass nicht mal die Zeit geblieben sein soll, alle Habseeligkeiten zusammenzupacken, um diese mit in das neue Leben zu nehmen. Gründe hierfür gibt es sicherlich viele, aber immer glaubt man das Ergebnis einer Tragödie vor Augen zu haben.

Wegen strenger Haftungsbestimmungen und drohender Verletzungsgefahr wurden solche Ruinen, japanisch haikyo, oft Jahrzehntelang für die Öffentlichkeit nicht zugängig gemacht. Heutzutage erleben die verfallenen Dörfer eine Renaissance. Die Melancholie und die Allgegenwärtigkeit von Tod und Verfall lockt immer mehr Abenteuerlustige in Japans Geisterstädte oder verlassene Freizeitparks. Haikyoing, nennen die selbst ernannten "Ruinenerforscher" ihr Hobby. Im Rest der Welt ist der Trend als "urban exploration" bekannt. In ihren Blogs werden die Entdeckungstouren mit reichlich Bildmaterial und Hintergrundinfos dokumentiert. Eine unausgesprochene Regel der Ruinenfans lautet: "Alles unangetastet lassen, Fotos machen und außer Fußspuren nichts hinterlassen". Nur um sich Eingang zu verschaffen, darf auch mal ein Fensterchen oder ein loses Brett entfernt werden.
Parallel dazu hat Japans Binnentourismusindustrie ihre Chance erkannt und bietet vielerorts schon Erlebnisreisen in die Geisterstädte an, planiert die Zufahrtswege zu verlassenen Minen neu, baut Anlegestellen, Themenparks oder Museen.

"Maschinenwracks in der Seigoshi Mine. Haikyo/Ruinen wirken wie begehbare Photographien längst vergangener Tage"(Source and Copyrights: www.metropolis.co.jp)

Für Freunde von Nervenkitzel-Phototouren, wie Blogger und Haikyoing-Pionier Michael John Grist, werden solche Reisegruppen wohl kaum eine große Anziehungskraft ausüben. Jedenfalls nicht, solange zahllose verlassene Minenstädte nach wie vor im Besitz großer Unternehmen und somit unerforschtes Sperrgebiet sind. Wer sich also bei seinem Besuch im Land der aufgehenden Sonne einen Blick Geisterstädte und Industrieruinen mit einem ordentlichen Schuss Silent-Hill-Romantik gönnen möchte (ob nun zum Erleben in Reisegruppen oder auf eigene Faust), für den folgen hier einige Tipps, Links und Fotogalerien zur Tourplanung.

"Silent Hill" (Source and Copyrights: Konami)

Battle Royal auf der verlassenen Schlachtschiffinsel Hashima

Wie ein gewaltiger Wellenbrecher aus Beton ragt die "Schlachtschiffinsel" in Sichtweite der Hafenstadt Nagasaki aus dem Meer. Ihren Spitznamen Gunkanjima erhielt die Insel von einem Reporter der "Nagasaki Daily News", der die Silhouettte Hashimas mit der eines Kriegsschiffes der japanischen Marine verglich.

1916 hatte der Mitsubishi Konzern die Insel gekauft und mit der systematischen Ausbeutung der reichhaltigen Kohlevorkommen begonnen.

"Hashima wird wegen seier Form von den Küstenbewohnern Schlachtschiffinsel genannt"

(Source and Copyrights: Saiga Yuji)

Zu diesem Zweck wurde eine komplette Arbeitersiedlung auf der damals noch 120 Meter breiten und 320 Meter langen Insel errichtet. Durch regelmäßige Aufschüttungen an den Küsten Hashimas erreichte die Insel zuletzt eine Ausdehnung auf 6,3 Hektar.
Während des zweiten Weltkrieges wurden die einheimischen Kunpel durch Zwangsarbeiter aus den besetzten Gebieten in Korea und China ersetzt. Den menschenunwürdigen Arbeitsbedingungen fielen in diesen Tagen mindestens 1.300 Menschen zum Opfer, deren Leichen einfach in der See versenkt oder in den Schächten tief unter dem Meeresspiegel verscharrt wurden.

"Leben in Hashima vor 1974. Für weitere Fotogalerien: Hier klicken!" (Source and Copyrights: Saiga Yuji)

Mit dem Wiederaufbau der Wirtschaft und dem daraufhin ansetzenden Wachstumsboom stieg die Insel zum Vorzeigeobjekt der japanischen Modernisierung auf. Trotz der zunehmenden Enge berichteten Mitsubishi-Angestellte auch nach der Aufgabe des Standortes in Interviews von paradiesischen Zuständen und familiären Nachbarschaftsverhältnissen auf Hashima. 1959 wurde eine Bevölkerungsdichte von 83.476,2 Einwohnern pro Quadratkilometer festgestellt – eine der höchsten jemals aufgezeichneten Bevölkerungsdichten der Welt. Kindergärten, Badeanstalten und andere Freizeitangebote wurden auf den Dächern über den Betonschluchten errichtet. Auch im Untergrund bildete sich eine städtische Infrastruktur.

"Einst Vorzeigeobjekt japanischer Modernisierung: Die Minenkolonie auf Gunkanjima"

(Source and Copyrights: http://an.to/spot/ )

Doch 1974 wurde die Grube von einem Tag auf den anderen geschlossen und die Menschen verloren ohne Vorwarnung ihre Lebensgrundlage. Die Arbeiter verließen mit ihren Familien teilweise so überstürzt die Insel, dass heute noch komplett eingerichtete Wohnungen auf der Insel zu finden sind. Der letzte Einwohner bestieg am 20 April des selben Jahres die Fähre nach Nagasaki, Mitsubishi verhängte ein Betretensverbot und Gunkanjima wurde zu einer Geisterinsel. Außer einigen Schnappschussjägern und abenteuerlustigen Jugendlichen, die ihre Spuren in Form von Feuerstellen und Graffitys hinterlassen haben, traute sich 35 Jahre niemand mehr, Hashima einem Besuch abzustatten.

"Vor 50 Jahren noch eines der dichtbesiedeldsten Gebiete der Erde, jetzt nur noch eine Geisterinsel"

(Source and Copyrights: Saiga Yuji)

Inzwischen hat der Konzernriese die kleine Insel an die Stadt Nagasaki abgetreten. Von hier aus werden nun Inselumrundungen mit dem Motorboot angeboten. Seit Teile der Insel wieder begehbar gemacht wurden, laden außerdem noch Reisegruppen zum Instantabenteuer für Touristen ein. Das Endzeitscenario der Ruinenlabyrinth lockte auch die Film- und Videospieleindustrie nach Hashima. Einige Szenen aus Takeshi Kitanos "Battle Royal" wurden dort gedreht und die Stadtarchitektur für Leveldesigns des 3D-Shooters "Killer Seven" übernommen. Auch wenn man mit einem Besuch auf der Schlachtschiffinsel nicht mehr zur Haikyo-Legende werden kann - Wer in der Nähe Nagasakis ein paar Tage verbringt, sollte sich einen Besuch auf Japans berühmtester Geisterinsel nicht entgehen lassen.

Hier noch ein paar interessante Hintergrundinfos samt Fotogalerie.

Alien-Shooter in den Schächten der Osarizawa Mine

Die Osarizawa Mine befindet sich in der Nähe der Stadt Kazuno in der japanischen Präfektur Akita. Der Legende nach soll hier einst ein Ungeheuer auf den Bergen gelebt haben, welches die umliegenden Dörfer heimsuchte, um seinen Hunger auf Neugebore zu stillen. Dem weisesten Mann im Ort gelang es schließlich, der Bestie den Garaus zu machen. Mit Blei, Gold und Kupfer, welches er dem Monster aus dem aufgeschlitzten Bauch entnommen hatte, kehrte er ins Dorf zurück und brachte den Bewohnern den Wohlstand. Und auch in der realen Welt stellte (seit dem achten Jahrhundert jedenfalls) erst das Gold und später das Kupfer die Haupteinnahme der Einwohner Osarizawas dar. Über 800 Kilometer Schächte haben die Bergleute in 1.300 Jahren mühsam in Boden getrieben. Detaillierte Pläne des Stollensystems existierten zu keiner Zeit. In den Stein gehauene Kreuze zeugen davon, dass sich zur Zeit der Abschließung des Landes (ab 1639) sogar japanische Christen in den Tunneln vor Verfolgung versteckt hielten.

"Über die Steinröhren kann man den gesamten Bereich um die Osarizawa Mine erreichen. Für weitere Fotogalerien: Hier klicken!"

(Source and Copyrights: akiof)

Seit Mitte der 1930 er Jahre entwicklete sich die Osarizawa Mine zur produktivsten Kupferabbaustätte des Landes. Eine Millionen Tonnen an Kupfer wurden damals in der Mine abgebaut, raffiniert und auf eigens hierfür verlegten Eisenbahnschienen abtransportiert. Auch in diesem Fall war der Megakonzern Mitsubishi der Betreiber der Mine und auch hier mußten sich in den Jahren des Pazifischen Krieges Kriegsgefangene zu Tode schuften. In diesem Fall vor allem US-amerikanische Soldaten und Commomwealth-Militärs.
Letztlich wurde aber auch diesen Mine vor über dreißig Jahren geschlossen, als die Kupfervorkommen erschöpft waren. In einem Bergbaumuseum können sich Touristen heute einen Eindruck von der Knochenarbeit machen, die hier jahrhundertelang geleistet wurde. Zudem können Besucher im "Mineland" eine 800 Meter lange Geisterbahn entlangbrausen und von ihren Wagen aus am Rand auftauchende Aliens mit Laserkanonen einäschern.

"Pools vor der Kupferraffinerie Ozarizawa. Die Wasserfarbe ist übrigens nicht nachbearbeitet. Für weitere Fotogalerien: Hier klicken!"

(Source and Copyrights: akiof)

Für Haikyo-Fans bietet sich an, abseits der Touren für Touristen den Berg hinaufzusteigen. Nach einiger Zeit tauchen die leuchtendblauen Pools vor der Kulisse eines tempelartiger Gebäudekomplexes auf. Auf dem Gelände gibt es etliche Verschläge, Leitungen, Röhren, Tunnel, Schlote, Mineneingänge, etc. zu entdecken. Da es sich um Privatgelände handelt, sollte man sich nicht allzu auffällig verhalten. Sonst kann so ein Abenteuerbesuch damit enden, dass man von den Sicherheitsleute aufgegriffen wird und sich mit einer Geldstrafe freikaufen muss

Ashiokozan durch Umweltkatastrophe zur Geisterstadt

Ashio oder Ashiodozan in der Präfektur Toshigi ist aus zweierlei Gründen ein beliebtes Haikyoing Ziel. Zum Einen ist das Betreten dieser kompletten Stadt samt Kupferraffinerie und Bahnhof auf eigene Verantwortung erlaubt.

"Bahnhof der Geisterstadt Ashio. Für weitere Fotogalerien: Hier klicken!"

(Source and Copyrights: Samuel Marshall)

Zum Anderen ist dieser Ort wie kein anderer von Tod und Unglück der vergangenen Jahre gezeichnet und wohl die eindrucksvollste Geisterstadt des Insellandes. Als Japan sich mit Beginn der Meiji-Ära (1868 bis 1912) binnen weniger Jahre zu einem industrialisierenden und vor allem imperialistischen Land entwickelte, spielte der Abbau von Kupfer eine zentrale Rolle. Der Überseehandel mit dem Edelmetall wurde zur Haupteinnahmequelle der Regierung und ermöglichte die Ausstattung der japanischen Streitkräfte, die immer agressiver auf Territorialerweiterungen auf dem ostasiatische Festland drangen.

"Von der Umweltkatastrophe haben sich Ashios Flora und Fauna bis heute nicht erholt. Für weitere Fotogalerien: Hier klicken!" (Source and Copyrights: Shibakouen hamutaro 芝公園公太郎)

Ashio war derzeit die ertragreichste Minenkolonie. Die vorangepeitschte Ausbeutung ging jedoch zu Lasten der Bevölkerung und der Umwelt. Beim raffinieren von Kupfer in den Schmelzöfen entsteht schwefelsäurehaltiges Wasser und giftiger Rauch. In den 1880er und 90er Jahren richteten diese Nebenprodukte in Ashio irreparablen Schaden an. Nach heftigen Regenfällen kam es 1896 zu Überschwemmungen, die die Ackerfläche in der gesamtem Umgebung mit Abwässern der Mine fluteten und für immer unbrauchbar machten. Die sonst so üppig bewaldeten Hügel um Ashio wurden zudem durch giftige Rauchschwaden vollkommen entlaubt und so nachhaltig geschädigt, dass sie bis heute karg und ohne Leben sind. Diese Umweltkatastrophe änderte aber nichts an der Ausbeutung der Kupfervorkommen. Noch bis 1973 wurde hier geschürft und veredelt. Kein Wunder also, dass in diesem kontaminierten Landstrich mit der Aufgabe der Mine kein Mensch wohnen blieb. Der Ort zeigt auf erschreckende Weise, welche Folgen die rücksichtlose Industrialisierung für die Umwelt haben kann und dient den Japaner daher als begehbares Mahnmal. Für Ruinenforscher gibt es auf dem Archipel wohl keinen geeigneteren Ort um auf Motivsuche zu gehen als Ashiokozan.

"Willkommen in Ashiodozan. Fahler kann ein Ort nicht sein. Für weitere Fotogalerien: Hier klicken!"

(Source and Copyrights: Shibakouen hamutaro 芝公園公太郎)

Neue Verstecke für Batman-Schurken in Japans verlassenen Freizeitparks

Neben Industriebrachen bieten die zahllosen Ruinen der Tourismusbranche beliebte Ziele für Haikyo-Fans. Mit dem Wohlstand, den der Wirtschaftboom der 60er Jahre enstehen lassen hatte, änderte sich auch der Freizeitbegriff für die Japaner.

"Haikyo-Entdecker auf einer stillgelegten Achterbahn. Für weitere Fotogalerien: Hier klicken!" (Source and Copyrights: Shibakouen hamutaro 芝公園公太郎)

Davon profitierte vor allem die Innlandtourismus-Branche. Hierzu kahm noch, dass in der Nachkriegszeit die drei Mal im Jahr stattfindende "Golden Week" eingeführt wurde, während der die japanische Arbeiterschaft geschlossen in den Urlaub entlassen wird. Diese Urlaubswochen liegen in der beliebtesten Jahreszeit, mit zuverlässig gutem Wetter aber noch nicht zu hohen Temperaturen. In dieser Zeit, die eine große Vielfalt an Aktivitäten zulässt, bereisen die Japaner ihr eigenes Land.

"Der `Sports World Water Park` in Izu ist seit 1993, kurz nach dem Platzen der Spekulationsblase, verlassen"

(Source and Copyrights: michaeljohngrist.com)

Dieser Reiseboom hatte zur Folge, dass selbst an den entlegendsten Orten auf dem Archipel Freizeitgestaltungsmöglichkeiten zu nahezu jedem erdenklichen Motto entstanden. Ob Dschungelpark, Wasserspass Paradies, Russlanddorf oder ein Nachbau von Liliputh samt gigantischem Gulliver. Viele der Parks sind trotz anfänglich guter Besucherzahlen nach und nach pleite gegangen. Nicht zuletzt auch, weil die Japaner in den letzten 20 Jahren zwei heftige Wirtschaftskrisen zu verdauen hatten, wird in vielen Familien heute lieber für schlechte Zeiten gespart. Ebenso wie Geisterstädte sind diese Orte der kindlichen Freude urplötzlich verlassen worden. Weder Attraktionen noch Büromöbel sind demontiert und abtransportiert worden. Da die Grundstücke meist weit außerhalb der Städte liegen, haben selbst Baulöwen kein Interesse daran gezeigt, das sonst so kostbare Land anderweitig zu nutzen. Umso beeindruckender sind die Fotoserien, die Haikyo-Entdecker in solche Parks zusammenstellen.

Weiterführendes zum Thema:

Von Saiga Yuji, Michael John Grist und Shibakouen Hamutaro

gibt es hier noch einmal die drei beeindruckensten Haikyo-Fotoseiten zum begeisterten durchklicken...

Trickfilme und Comikgeschichten

2010-08-20T19:34:00.010+02:00

Manga, wie der Überbegriff für Japans Literatur in Comikform lautet, nicht mehr aus den Geschäften wegzudenken. Ob im Bahnhofskiosk, Bücherläden, Kaufhäusern oder den Fachgeschäften. Inzwischen ist es durch die gewachsene Popularität von Manga nahezu unmöglich geworden den Überblick über das Angebot an Neuerscheinungen zu behalten. Hier werden nette Serien, als Meilensteine der schnellen Bilder vorgestellt.

"Detektiv Conan"

von Gosho Aoyama

Oberschüler Shinichi Kudo ist ein Meisterdetektiv, der seinem größten Vorbild, Sherlock Holmes, in der Kunst logischer Schlußfolgerungen bereits ohne Weiteres das Wasser reichen könnte. Bei einem Rendezvous mit seiner Freundin Ran auf den Rummelplatz wird er Zeuge eines Verbrechens. Die Täter, allesamt in schwarz gekleidet und augenscheinlich Mitglieder einer gefärlichen Verbrecherorganisation erwischen Shinichi jedoch auf seiner Flucht und flössen ihm ein neuartiges Gift ein, um ihn ein für allemal zum Schweigen zu bringen. Doch die Substanz wirkt nicht wie geplant. Anstatt zu sterben entwickelt sich Shinichis Körper zurück in den eines Sechsjährigen. Glücklicherweise behält dabei seinen klugen Verstand. Aus Angst, die schwarzen Männer könnten ihren Mordversuch wiederholen, wendet er sich an einen befreundeten Professor. Mit dessen technischen Spielereien ausgerüstet begibt er sich unter dem Decknamen Conan Edogawa (Mischung aus den Detektivromanautoren Ranpo Edogawa und Sir Arthur Conan Doyle) auf Verbrecherjagd und hofft, irgendwann die Schwarzgekleideten zu überführen und damit vielleicht sogar ein Gegenmittel zu finden. An der Seite von Shinichis Freundin Ran und deren Vater, einen weniger erfolgreichen Privatdetektiv und Ex-Kommissar, verschafft er sich Zugang zu den Tatorten und löst die kniffligsten Fälle. Dabei hat er alle Hände voll zu tun, seine wahre Identität zu verbergen und andere auf die Spur der Täter zu führen.

Autor Gosho Aoyama ist seit seine Serie "Meitantei Konan" 1994 erstmalig bei Shonen Jump erschien, zu einem der Superstars unter den Manga Autoren aufgestiegen. Und das zurecht. Zusammen mit Rumiko Takahashi, der Autorin von Ranma 1/2 und Inuyasha, zählt er zu den bestbezahlten Mangaka Japans. Die Abenteuer des kleinen Detektives Conan Edogawa gibt es bei uns in 68 Bänden, herausgegeben vom Egmont Verlag, zu kaufen. Alles in allem sind die Conan Manga eine runde Sache. Die Zeichnungen sind detailverliebt und witzig, manchmal auch überraschen blutrünstig. Die Geschichten sind intelligent erzählt, werden nie langweilig und bringen eine Menge Knobelspass für Hobbyermittler mit sich. Fazit: Wirklich sehr empfehlenswert.

Spukgeschichten aus Japan

2010-08-15T13:53:00.009+02:00

J-Horror, Geisterzüge, liegen gelassene Regenschirme, die nach Rache sinnen, oder spukende Mädchen auf der Schultoilette. Gespenstergeschichten (Kaidan/Kwaidan) wie diese gibt es in Japan unzählige - kein Wunder, bei über 1.300 Jahren Erzähltradition. Hier eine Auswahl der schaurigsten Geschichten, vom klassischen Spuk bis zu modernen Urban Legends.

Geisterglauben spielte in den urjapanischen Shinto-Kulten auch schon vor dem Import des Buddhismus im sechsten Jahrhundert eine bedeutende Rolle.

Yūrei: Frauen sinnen auf Rache

Einen anhaltenden Boom erlebten die Erzählungen um rastlose Tote oder rachelüsterne Geister jedoch erst mit wachsender Popularität buddhistischer Lehren. Basierend auf der Idee, dass starke Gefühle, wie Liebe und Hass, die Seelen Verstorbener an das Diesseits binden, entstanden die Erzählungen von Yūrei-Rachegeistern. Gerade in Zeiten sozialer Ungerechtigkeit fand die Hilflosigkeit vor dem Gesetz in zahllosen Geistererzählungen und Theaterstücken ein Ventil. Da in der konfuzianischen Gesellschaftsordnung Frauen den Launen der Männern nahezu rechtlos ausgeliefert waren und ihnen der Buddhismus den Makel der Emotionalität zum Vorwurf machte, wundert es niemanden, dass die Yūrei in jenen Geschichten fast immer weiblich sind. Gekleidet sind sie meist in weiße Totengewänder, sie tragen ihr langes schwarzes Haar strähnig ins Gesicht hängend und ihre Hände baumeln wie ausgerenkt von ihren Handgelenken.

Eine populäre Vertreterin dieser Geistergattung ist die Oiwa, ein Yuurei einer klassischen Spukgeschichte, der seit Jahrhunderten Bühnen und Filmsets heimsucht. Dort sabotiert sie die Vorstellungen und Proben, um die Aufführung ihrer tragischen Leidensgeschichte ("Yotsuya Kaidan") zu verhindern. Ähnlich wie bei der Unfallserie, welche die Schauspieler der US-amerikanischen "Poltergeist"-Filme heimsuchte, gibt es zu den mysteriösen Vorkommnissen bei Oiwa-Aufführungen die waghalsigsten Theorien.
Die wohl berühmteste Yūrei ist die Okiku, aus der Rakugo-Geschichte "Das Tellerhaus von Harima". Weil sie die Liebe ihres Herren nicht erwidern wollte, inszenierte dieser ein Verbrechen, klagte das Mädchen an und richtete sie an Ort und Stelle. Als Rachegeist spukt sie seitdem im Schloßgarten von Himeji. Nachts steigt sie aus dem Brunnen, in dem ihre Leiche entsorgt wurde und erschreckt abenteuerliche Besucher zu Tode. Die Figuren beider Yūrei-Geschichten waren übrigens Vorbild für die weltweit erfolgreichen Kinohits "ringu" (the ring) und "juon" (der Fluch), die vor zehn Jahren das Horror-Film-Genre des J-Horror maßgeblich geprägt haben.

Tsukunogami: Spukender Nippes

Japanischer Geisterspuk kann sich aber auch in nicht menschlicher Gestalt manifestieren. Zum Beispiel erwachen ungenutzte oder vergessene Gegenstände in einer Vielzahl von Geschichten zum Leben, um sich an ihren nachlässigen Besitzern zu rächen. Egal ob Regenschirme, Möbelstücke, Schiebetüren oder Musikinstrumente. Im Volksmund heißt es, berührt man Teile seines Hab und Guts über 99 Jahre nicht, bringen sie sich als Tsukunogami-Spukgestalten wieder in Erinnerung. Aus diesem Grund birgt ein verschleppter Frühjahrsputz in Japan ganz andere Gefahren als hierzulande.

"Ein Spukschirm (Karakasa) aus dem Nintendo Wii-Spiel `Oboromuramasa - Hyakumonogatari kaidankai´"

Sammelbände gruseliger Volkserzählungen werden in Japan als Hyakku Monogatari bezeichnet, was wörtlich übersetzt „Hundert Geschichten“ bedeutet. Der Name geht auf eine Geister- beschwörungspraxis zurück, bei der man sich in einem von genau einhundert Kerzen beleuchteten Raum zusammensetzte. Abwechselnd erzählten sich die Teilnehmer Gespenstergeschichten, an deren Schluss jeweils eine Kerze gelöscht wurde. Mit dem Ende der letzten Erzählung erschien den im Dunkeln kauernden Séance-Beiwohnern die erwünschte Geistergestalt.
Die Klassifizierungsgrenzen zwischen den Bakemono (Wandelwesen), Yokai (Monster) und Yūrei (Gespenster) sind fließend. Daher lassen sich einige Spukgestalten auch nicht ganz eindeutig zuordnen. Ein ebenso klassischer Yokai, wie auch Rachegeist ist zum Beispiel der Odokuro oder Gashadokuro (Klapperschädel).

"Die Darstellung eines Odokuro kann man auf einem Farbholzschnitt von Utagawa Kuniyoshi bewundern"

Ein Gashadokoro gehört zu den klassischen Yokai japanischer Gespenstergeschichten, ist aber ganz eindeutig auch eine Geistererscheinung. Er ist getrieben von der Blutrünstigkeit und dem Rachedurst der Toten, aus denen er entstanden ist. Zumeist besteht er aus den verrottenden Gebeinen der Gefallenen auf einem Schlachtfeld. Die Knochen fügen sich zu einem gigantischen Skelett zusammen und beginnen die Überlebenden auf dem freien Feld heimzusuchen.

Urban Legends und Geisterglaube

"Geisterzug-Sichtungen häuften sich in Zeiten, als die japanische Bevölkerung den ungewissen Weg in die Modernisierung antrat" (Source: Final Fantay 8 von SquareEnix)

Da das Erfinden und Vortragen eigener Geschichten in Japan Tradition hat, entstehen fast täglich neue Spukgestalten. Daran lässt sich das gesamte Spektrum gegenwärtiger Ängste in der japanischen Bevölkerung ablesen. Als mit am Anfang der Meiji-Zeit im Jahre 1868 die Industrialisierung auf dem Archipel began, häuften sich beispielsweise bei Gleisbauern und Anwohnern Gerüchte um Sichtungen von Geisterzügen, die über die noch nicht ganz fertig gestellten Schienen durch die Nächte donnerten. Heutzutage haben die Geschichten mehr Urban Legend-Charakter und spielen wie der Name schon sagt im Umfeld der städtischen Ballungsräume.
Die Toire no Hanako, ist ein moderner Yūrei-Mythos, den in Japan alle Schulkinder kennen und fürchten. An vielen Schulen geht das Gerücht um, dass im dritten Stock in der dritten Kabine der Mädchentoilette ein Geist umgeht (Auch "Silent Hill"-Spielern dürfte das bekannt vorkommen). Die Kabine neben besagtem Toilettenséparéet wird ebenso gemieden, wie das Klopfen an der meist verschlossenen dritten Tür. Wer den Zorn der Hanako heraufbeschwört wird an Örtchen und Stelle erwürgt. Eine deutlich grausamere Variante erzählt, dass Hanako um ein rotes Cape bittet. Wer ihr keines borgen kann, dem reißt sie mit einem Ruck die Haut vom Fleisch und holt sich so, was sie haben wollte. Die Legende ist etwa seit sechzig Jahren im Umlauf und ihre Entstehungsgeschichte ungewiss. In manchen Versionen ist die Hanako ein Mädchen, welches im 2.Weltkrieg vor dem Bombardement Schutz in der Schultoilette suchte und dort verschüttet wurde. Auch die Variante vom sexuell missbrauchten und später ermordeten Schulmädchen ist weit verbreitet.
Die Kuchisake Onna wiederum ist ein moderner Rachegeist, der die Jahrhunderte überdauert hat. Einst war sie eine Schönheit, die von ihrem eifersüchtigen Gatten entstellt wurde, indem er ihren Mund bis zu den Ohren hin aufschlitzte. In nebligen Nächten spricht sie Passanten auf dem Nachhauseweg an und fragt, ob diese sie attraktiv finden. Wer ihr ein Kompliment macht, dem zeigt sie ihr zerschnittenes Gesicht und wiederholt die Frage noch einmal. Danach folgt sie ihrem Opfer bis vor die Haustür und schneidet ihm die Kehle durch.

"Urban Legends in J-Horror Filmadaptionen:Toire no Hanako (Toiletten Hanako) und die Kuchisake Onna (Schlitzmund Frau)"

...Seltsam. Aber so steht es geschrieben!

Reicheiniger oder Reichpeiniger? Das Ende der Sengoku-Zeit

2010-06-24T11:01:00.011+02:00

Im 16. Jahrhundert war Japan in unzählige Fürstentümer zersplittert. Jeder führte gegen Jeden Krieg, schloss Bündnisse, brach diese wieder, stieg auf oder wurde ausgelöscht. Nach 150 Jahren Bürgerkrieg erschienen drei Männer auf der historischen Bühne: Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi und Tokugawa Ieyasu. Sie vereinigten das Land unter ihrer Herrschaft und brachten Frieden - allerdings indem sie über Leichenberge gingen.

Mitte des 15. Jahrhunderts entwickelte sich aus einem Streit um die Herrschaftsnachfolge der Ashikaga-Sippe ein Bürgerkrieg, in den alle mächtigen Familien des Archipels hineingezogen wurden. Angefangen mit kleineren Scharmützeln zwischen den Familien der Yamana und den Hosokawa brach in der Hauptstadt Kyōto 1467 der Onin-Krieg aus.

"Genau genommen endet erst mit der Schlacht von Sekigahara im Jahr 1601 der japanische Bürgerkrieg, der mit dem Onin-Aufstand 1467 seinen Anfang genommen hatte"

Nach kurzer Zeit schon standen sich die eigentlichen Samurai-Truppen handlungsunfähig gegenüber. Die Söldner aber, denen man als Bezahlung das Recht zur Plünderung verliehen hatte, zerstörten und brandschatzten die Hauptstadt in den folgenden elf Jahren immer wieder. Der Kaiser der Tennō-Familie sowie die Militärregenten der Ashikaga-Familie spielten im Land schon längst keine ordnende Rolle mehr, so dass der Konflikt bald auch in den Provinzen ausgetragen wurde. Das von mehrfacher Besteuerung gebeutelte Volk schloß sich zu Armeen zusammen und plünderte angeführt von kleineren Lokalherren und ehemaligen Provinzgouverneuren die Ländereien. Heeresführer stiegen auf, eroberten große Teile des Landes, wurden verraten und vom nächsten General ersetzt. Diese Lokalfürsten werden als Daimyō bezeichnet. Übersetzt bedeutet das soviel wie: viele oder große Namen, womit sinngemäß die zahlreichen Vasallen gemeint sind, die ein Daimyō unter sich vereinte. Erstmalig in der japanischen Geschichte erhoben sich alle unteren Schichten gegen die Herrschaft der Aristokratie. Da die Zentralmacht in dieser Phase zerfiel und teilweise bis zu 300 Fürsten gleichzeitig um die Vormachtstellung im Lande kämpften, nennt man diesen über hundert Jahre andauernden Bürgerkrieg, die Sengoku-Zeit (Zeit der streitenden Provinzen von 1467 bis 1568).
Drei Männer erschienen Ende des sechzehnten Jahrhundert auf der politischen Bildfläche und gingen gleichermaßen als Reichseiniger wie auch als Reichspeiniger in die Geschichte Japans ein.

Die Rede ist von Oda Nobunaga, Toyotomi Hideyoshi und Tokugawa Ieyasu, die nacheinander mit gewissenloser Härte sämtliche Unruhefaktoren im Land niederrangen und das Land wieder unter einer Zentralmacht vereinten. Ein populäres japanisches Gedicht charakterisiert die drei Männer folgendermaßen:

"Was tun, wenn der Vogel nicht singen will?

"Nobunaga antwortet: "Töte ihn!

"Hideyoshi antwortet: "Erwecke in ihm den Wunsch zu singen.

"Ieyasu antwortet: "Warte ab."

Oda Nobunaga wird in neuen Medien häufig als Vorzeigebösewicht dargestellt. Das liegt wohl vor allem daran, dass er als erster Sengoku-Daimyō ganze Heere von Ashigaru-Hakenbüchsen-Schützen aushob und dadurch seine Schlachten auf unehrenhafte Weise mit Hilfe von Feuerwaffen gewann.

"Oda Nobunaga wird wegen seiner Unerbittlichkeit gerne als dämonischer Videospiel- und Filmbösewicht genommen"

"Bildquelle:resensi66.files.wordpress.com"

Nachdem er 1568 die Hauptstadt Kyoto eingenommen hatte, rottete er systematisch die buddhistischen Sekten des Umlandes aus, brannte Klöster nieder und ordnete Massenhinrichtungen von Kampfmönche an. Den Tod fand er letztlich durch den Verrat seines Vasallen Akechi Mitsuhide.
Sein General, der "affengesichtige Herr von Osaka" Toyotomi Hideyoshi, erweiterte die Eroberungen seines Vorgängers in den häufigsten Fällen dadurch, dass er sich die Loyalität seiner Gegner erkaufte. Er band die Kaufleute an sich, kontrollierte die Außenhandelshäfen und zwang hunderte von Zwangsarbeitern in seinen Goldbergwerken auf der "Toteninsel" Sado zu schuften -Dadurch blieb er auf lange Zeit fähig, die Bestechungsgelder zu finanzieren. Er gilt zudem als Feind des Christentums, welches Japan im sechzehnten Jahrhundert im Zuge der Jesuitenmission in Asien erreichte. Die wachsende Popularität beim einfachen Volk förderte nach seiner Ansicht die Instabilität der Gesellschaftordnung.

"Toyotomi Hideyoshi, der zweite der Reichseiniger plante in seinem Eroberungsdrang nach dem Korea-Feldzug auch noch die Philippinen einzunehmen"

Hideyoshi ließ abschreckende Massenkreuzigungen von Christen anordnen und gleichzeitig die Schwerter aller Nicht-Samurai einsammeln (Schwertjagd). Die Gesellschaft teilte er durch das streng konfuzianisch geprägte Shinōkōshō-System (Shi-Samurai; Nō-Bauern, Kō-Handwerker und Shō-Händler) in unüberwindbare Stände auf, führte einheitliche Besteuerung ein und zwang die aufständischen Bauern damit in ihren Stand zurück. Auf der Jagd nach weiteren Goldvorräten ordnete er ab 1592 mehrere Koreafeldzüge an, die den Nebeneffekt haben sollten, dass sich Raufbolde, potentielle Rebellen und Vasallen ehemaliger Gegner auf dem Festland austoben und im besten Fall von den dortigen Armeen aufreiben lassen. 1598 starb Hideyoshi jedoch eines natürlichen Todes. Da auch er wie Oda Nobunaga von niederer Herkunft war, wurde er nie Shōgun, sondern ernannte sich zum Taiko (Kanzler des Reiches). Die Herrschaftsphase dieser beiden Reicheiniger und ihrer Nachkommen wird als Azuchi-Momoyama Zeit (1573-1603) bezeichnet.

"Statue des dritten Reichseinigers Tokugawa Ieyasu im Okazaki Park in aichi"

"Bildquelle:http://www.yunphoto.net"

In das Machtvakuum, welches Hideyoshis Tod hinterlassen hatte drang nun ein weiterer ehemaliger Gefolgsmann Nobunagas, der nur auf diesen Zeitpunkt gewartet hatte - Tokugawa Ieyasu. Mit der Schlacht von Sekigahara im Jahr 1601 schaltete er seine restlichen Gegner aus und ernannte sich zwei Jahre später, begründet auf seine Abstammung von der adeligen Minamoto-Sippe, zum neuen Shōgun-Herrscher.
Er ordnete die Provinzen unter seinen Gouverneuren neu und ließ ehemalige Feinde weit außerhalb des neuen Machtzentrums Edo (heute Tokio) ansiedeln. Die von ihm verordnete Kombination aus Residenzpflicht und Geiselhaft, Sankin Kotai, zwang jeden Provinzgouverneur zur kostspieligen Unterhaltung einer Residenz in Edo. Zudem mußte ein Teil der Familie eines jeden Daimyō dauerhaft in der neuen Hauptstadt verweilen, als Faustpfand gegen heimliche Verschwörungen in den Randgebieten. Nachdem er die Nachkommen Hideyoshis 1615 wegen eines selbst initiierten Streites hingerichtet hatte, waren endlich alle Unruhefaktoren der Sengoku Zeit ausgeschaltet und das Werk der drei Reicheiniger vollendet. Die Tokugawa-Sippe herrschte die folgenden 250 Jahre über ein vereintes Japan, bis die Europäer sich in die Politik des Landes einzumischen begannen.

"Darstellung der Tokugawa Herrscher, die von 1603-1868 Japan beherrschten"

Obdachlose in Japans Metropolen

2010-06-16T16:01:00.015+02:00

Kaum jemand denkt bei Japan an Armut. Besonders nicht die Japaner selbst. Aber die zwei Wirtschaftskrisen der vergangenen 20 Jahre haben den Volkswirtschaftsgiganten ganz schön ins Wanken gebracht. In den Parks der Großstädte breiten sich die Obdachlosensiedlungen aus Pappmaschee und Plastikplanen aus. Das Land hat schlecht vorgesorgt und steht vor einem Riesenproblem.

Der Weg Japans zu einer der führenden Weltwirtschaftsmächte ist wohl die eindrucksvollste Phoenix aus der Asche- Geschichte der Nachkriegszeit. Hatten die USA noch nach der fanatischen Gegenwehr der japanischen Einwohner bei der Schlacht um Okinawa erwägt, das Inselreich gänzlich dem Erdboden gleichzumachen, erwies sich keine fünf Jahre später das geläuterte Japan als „unversenkbarer Flugzeugträger der Vereinigten Staaten“ im Kampf gegen den ostasiatischen Kommunismus. Mit dem Koreakrieg (1950-1953) begann daher auch der unaufhaltsame Vormarsch der japanischen Wirtschaft, welcher jahrzehntelang zweistellige Wirtschaftswachstumsraten zu Tage förderte.

Ein Wirtschaftsgigant fällt in sich zusammen

"Steht stellvertretend für japanische Karriere: Der Sararyman/Büroangestellter renommierter Unternehmen"

"Source: Aftermathnews.files.wordpress.com"

1968 überholten die „blauen Ameisen“ die Wirtschaftsmacht BRD. Seit dem Ende der 70er schürten sie mit Millioneninvestitionen und Grundstückskäufen in den Finanzzentren der US-Westküste die Angst vor einer neuen "gelben Gefahr". Daran konnte auch die Abwertung des Yen nichts ändern. Das Außenhandelsdefizit der Vereinigten Staaten blieb zu ihren Ungunsten erhalten, da japanische Produkte inzwischen nicht nur billiger, sonder auch in einigen Schlüsselsegmenten wegen ihrer guten Qualität marktführend waren. Seitdem wurden Wirtschafts- und Unternehmensführungsstrategien aus dem Land der aufgehenden Sonne von westlichen Wissenschaftlern und Managern mystifiziert, erforscht und krampfhaft nachgeahmt.

Der japanischen Erfolgsgeschichte versetzten jedoch maßlose Immobilien- und Aktienspekulationen den Todesstoß. Mit Aktienan- und -verkäufen untereinander werteten sich japanische Unternehmen immer weiter auf und kauften Grundstücke, deren Preise in irreale Sphären stiegen. Zudem stellten die Banken immer weitere Kredite aus, die von eben jenen unrealistisch hohen Immobilienpreisen gedeckt wurden. 1990 erreichte der Aktienwahn seinen Höhenpunkt und die Spekulationsblase zerplatzte. Innerhalb eines Tages sank der Wert der Immobilien auf ein Viertel des vorigen Preises zurück und der Aktienmarkt implodierte. Unternehmer, Banken, Versicherungen, vor allem aber auch Privatanleger wurden mit voller Wucht auf den Boden der Tatsachen geschmettert und Japan erlebte die größte Wirtschaftskrise seiner Geschichte.
Seitdem steigt die Zahl der Erwerbslosen (1990: 2 Prozent / Höhepunkt 2003: 5,5 laut METI) und das bis zu jenem Zeitpunkt totgeschwiegene Arbeitslosigkeitsproblem schlug sich unverkennbar im Stadtbild der japanischen Metropolen, in Form ganzer Obdachlosen-Siedlungen in den Parks, den Flußauen und unter den Brücken, nieder.

"Obdachlosensiedlung entlang einer Eisenbahnbrücke"

"Source: World.commongate.com"

Obdachlos sein in Japan

Die Anzahl der Obdachlosen in den Handels- und Wirtschaftsmetropolen des Insellandes hat sich seit dem Platzen der Spekulationsblase und dem Lehmann-Schock vor wenigen Jahren auf ein unüberschaubares Maß vervielfacht. Als rough-sleepers-Hochburgen gelten allen voran Tokio und Osaka, sowie Nagoya, Yokohama und Kawasaki.

"Freikampen ist in Japans Parkanlagen erlaubt"

"Source: Tokyoluv.com"

In Japan, wo das Wild-Campen nicht unter Strafe steht, entstehen an Flussauen und in städtischen Grünanlagen ganze Obdachlosenstädte. Viele Firmenangestellte, deren Job plötzlich gestrichen wurde „wählen“ das Leben auf der Straße, um nicht mehr heimkehren zu müssen und der Familie die Schmach zu ersparen. Sie erfinden Ausreden für ihre Verwandten und hoffen, möglichst schnell wieder in ein geordnetes Leben zurückkehren zu können.

"Drei Kubikmeter Schlafwaben der Capsule-Hotels waren früher vor allem eine günstige Unterkunft für Geschäftsreisende Salaryman. Heute sind sie gerade in Wintermonaten dauerhaft von Arbeitssuchenden ohne festen Wohnsitz gemietet"

"Source: Denki-kawaraban"

Wer sich von Gelegenheitsarbeiten keine Übernachtungen in einer der Capsule-Hotel-Schlafwaben oder einem Sessel mit Waschbecken im 24 Stunden-Internetcafe leisten kann, schlägt sein Nachtlager unter Pappkartons und Plastikplanen auf. In vorangegangenen Rezessionen haben arbeitsuchende Japaner immer wieder auf diese Weise finanzielle Durststrecken überstanden.

"Typisch japanische Architektur selbst in behelfsmäßigen Unterkünften"

"Source und weitere Fotos: Bitte hier klicken!"

Dadurch erklärt sich auch der geringe Verwahrlosungsgrad der japanischen Obdachlosen. Das Leben unter freiem Himmel wird als Übergangsphase verstanden. Daher werden Schuhe vor der Pappwohnung ordentlich aufgereiht, das Innere sauber ausgefegt, die Kleidung in den öffentlichen Toilettenhäuschen gereinigt und zum trocknen in die Parkbäume gehängt. Alkoholismus ist zwar gerade bei Langzeitobdachlosen auf dem Vormarsch, jedoch bei weitem nicht so verbreitet wie hierzulande.
Auch die hiesige frei gewählte Jugendobdachlosigkeit ist in Japan eher eine Seltenheit. Hauptgrund für ein Leben auf der Straße ist auch in dieser Altersklasse die steigende Arbeitslosigkeit. Vor allem aus den Vororten in die Ballungszentren ausgewanderte junge Japaner gaukeln ihren Eltern am Telefon vor, es in der großen Stadt zu etwas gebracht zu haben, während sie sich in Wahrheit mit Gelegenheitsarbeit durchschlagen und unter freiem Himmel kampieren.

"Beinahe idyllische Überbrückungsphase bis zum neuen Job"

"Source: Letsjapan.markmode.com "

Keine Besserung in Sicht

Die Wirtschaft des Insellandes scheint sich jedoch vom den letzten Finanzmarkteinbrüchen nicht mehr ohne weiteres zu erholen. Auf das Platzen der Spekulationsblase folgte eine zehnjährige Phase der ökonomischen Stagnation, die auch als „das verlorene Jahrzehnt“ bezeichnet wird.

"Weil die Mieten in Osaka und Tokio ohne festes Einkommen unbezahlbar sind, leben immer mehr Menschen auf der Straße"

"Source und weitere Fotos: Bitte hier klicken!"

Darüber hinaus hat die weltweite Finanzkrise sich fatal auf den japanischen Arbeitsmarkt ausgewirkt. Auch wenn die Statistiken teilweise extrem abweichende Zahlen liefern, so ergibt die Tendenz eindeutig, dass sich die Arbeitslosenquote in Japan seit 1990 zumindest verdoppelt hat. Unter den rough-sleepers sind inzwischen etwa sieben Prozent seit über zehn Jahren ohne Arbeit und festen Wohnsitz. Die Dunkelziffer der Obdachlosen in Tokio wird auf 43.000 Menschen geschätzt, in Osaka sind es etwa 8.600. Viele sind zu stolz, um Sozialleistungen zu beantragen. Da Betteln per Gesetz verboten ist, sammeln sie Pfandflaschen oder verkaufen Taschentücherpäckchen, die in Japan überall als Werbeflyer verteilt werden und meisten direkt danach im Mülleimer landen.

"Großstadtschattenseiten. Bittere Armut in einem der reichsten Länder der Erde"

"Source: news.bbc.co.uk"

Die staatlichen Arbeitsvermittlungen sind bei weitem nicht so effektiv, wie die japanischen Mafia-Syndikate (Yakuza), wenn es darum geht Jobs in der von ihnen beherrschten Baubranche und der Vergnügungsindustrie zu organisieren.
Obdachlose werden dadurch zu Tagelöhnern, ohne Sozialversicherung und ohne Perspektive auf eine regelmäßige Beschäftigung. Das wenige Geld wird immer häufiger für Alkohol und Glücksspiele ausgegeben, wodurch viele der Männer sich hochverschuldet von ihren Gläubigern in kriminelle Geschäfte drängen lassen. Zudem wurden Obdachlosensiedlungen nach und nach zu beliebten Schlupfwinkeln für gesuchte Verbrecher. Darunter leidet das Ansehen der Schachtelmänner und Tagelöhner bei der restlichen Bevölkerung.

"Schlechte Zeiten für Tagelöhner der japanische Baubranche"
"Source: factsanddetails.com"

Potemkinsche Idylle und staatliche Verlegenheitsmaßnahmen
Karitative Einrichtung und Bürgerinitiativen versuchen durch Suppenküchen, Decken- und Kleiderspenden die Lebensumstände der Obdachlosen zu verbessern.

"Schlange stehen für Gelegenheitsjobs oder eine warme Mahlzeit"

"Source: risingsunofnihon.com"

Leider gibt es immer wieder Fälle, bei denen Hilfsprojekte aufgrund mangelnder Toleranz der Anwohner eingestellt werden müssen. Beispielsweise befürchteten besorgte Eltern im Tokioter Bezirk Sanya, dass ihre Kinder Schaden davontragen könnten, wenn sie auf dem Schulweg mit den "Schachtelmännern" in Kontakt kommen, die sich dort täglich in die Schlange der Essensausgabestelle einreihten. In diesem Fall forderte die Bezirksregierung die Helfer daraufhin auf, ihre Küche zu schließen.
In einer Gesellschaft, die so extrem auf Leistung ausgerichtet ist wie die japanische, ist der Umgang mit jenen umherwandelnen Mahnmalen der Wirtschaftskrise besonders hart. Nicht umsonst sagt man Japanern nach, dass sie eine besondere Fähigkeit dafür besitzen, Unschönes einfach ausblenden und zu ignorieren.

"Regisseur Satoshi Kon zeigt das alltägliche Leben dreier Obdachloser in Tokio"

"Source: Film von Studio Madhouse"

Ebenso hat auch die Regierung des Landes die Obdachlosenfrage zuerst nicht beachtet und danach von einem Zuständigkeitsbereich in den nächste geschoben. Ganz klar ist, dass es keine ganzheitliche Lösung des Problems geben kann, solange sich die wirtschaftlichen Umstände nicht verbessern.
Ausreden, wie die von EX-Pemierminister Koizumi Shimizu, der die Obdachlosen als nicht vermittelbar bezeichnete, da deren Bildungsniveau zu niedrig sei, gehen an einer realistischen Einschätzung der Probleme vorbei. Der durchschnittliche Bildungsgrad der japanischen Obdachlosen ist hoch. Nur 40 Prozent arbeiteten vor ihrem sozialen Abstieg bereits als Tagelöhner. Ein hoher Anteil sind ehemalige Salaryman, Menschen mit universitären Abschlüssen, etc. 70 Prozent sind körperlich gesund und etwa 80 Prozent behaupten von sich, einen neuen Job annehmen zu wollen. Eigentlich gute Grundvoraussetzungen für den Wiedereinstieg ins Berufsleben, aber es fehlen ausreichende und sichere Arbeitsplätze. Die Bau- und Stahlindustrie sind einer boomenden IT-Branche und einem Informationsdienstleistungssektor gewichen, für die viele der Tagelöhner nicht qualifiziert sind. Zudem erhalten Arbeitslose heutzutage nur noch selten langfristige Verträge. Japans Ära der lebenslangen Beschäftigung und sozialen Komplettabsicherung durch die Firma gehört längst der Vergangenheit an.

"Eine Freeter-Demo in Tokio"

"Source: www.Alcyone.seesaa.net"

Das Durchschnittsalter der japanischen Obdachlosen liegt bei 55,9 Jahren. Den ohnehin schwieriger vermittelbaren Tagelöhnern in ihren 50ern steht zudem heute ein Heer von jungen Leuten gegenüber, die nach dem Abschluss der Schule oder der Universität keinen rechten Einstieg ins Berufsleben finden. Diese Freeters (freetime-Arbeiter/Aushilfsjobber/Japans Generation Praktikum) und NEETs (Not in Education, Employment or Training) sind junge Männer und unverheiratete Frauen zwischen 15 und 34 Jahren. Laut Weissbuch gab es 2002 bereits 2,5 Millionen Freeters und 650.000 bis 850.000 NEEDs, die auf den Arbeitsmarkt des Insellandes drängen.

Zur Unterstützung von Obdachlosen wurde im Jahre 2002 das „Sondergesetz zur Förderung der Eigenständigkeit von Obdachlosen“ verabschiedet. Außerdem wurden Mittel für Einrichtungen zur Arbeitsförderung sowie mobile Beratungsstellen bereitgestellt. Diese Problemlösungsansätze stehen jedoch im krassen Gegensatz zu den Vertreibungen der Obdachlosen aus den Parks, die ebenfalls immer häufiger auf Anordnung der Behörden geschehen.

"Obdachlose im Tennouji Park von Osaka"

"Source: www.Yougendo.blogspot.com "

Den Glauben an eine wirkliche Verbesserung ihrer Situation durch Maßnahmen der Behörden haben viele Obdachlose schon längst aufgegeben. Auf ihr Recht, in den Grünanlagen der Metropolen verbleiben zu dürfen, wollen und können sie jedoch nicht verzichten. Als beispielsweise für den Osaka-Marathon im Jahr 2007 die Räumung der Parks rund um das Stadtschloß verordnet wurde, organisierten die Obdachlosen Demonstrationen und zogen mit Hilfe von Bürgerrechtlern vor Gerichte, um ihren Anspruch auf die Parkdomizile geltend zu machen. Leider wurden ihre Anträge abgelehnt und den weitgereisten Läufern blieb ein Blick auf Papphaussiedlungen und Zeltdörfer aus blauer Plane erspart.

Die Obdachlosen der japanischen Metropolen bilden inzwischen eine Parallelgesellschaft, vor deren Problemen Bevölkerung und Behörden nicht länger die Augen verschließen können. Solange sich die Situation auf dem japanischen Arbeitsmarkt nicht verbessert, tut die Landesregierung gut daran, die Wiedereingliederung der Obdachlosen zu fördern und eine Novellierung der Sozialsicherungssysteme (z. B. durch Einführung von Wohngeldzuschüssen) in Angriff zu nehmen. Denn wie tief man im Land der aufgehenden Sonne ganz plötzlich fallen kann, zeigen die frisch geputzten, sauber aufgereihten Herrenschuhe vor den Eingängen der Schachtelmann-Behausungen.

"Source: pingmag.jp"

Weiterführendes zum Thema:

Interessantes Kunstprojekt der Filmemacherin Anke Haarman zum Thema Obdachlose in Osaka...

hier klicken!

Experten des Goethe-Instituts äußern sich zum Obdachlosenphänomen in Japan ...

hier klicken!

Spuk der Bakemono - Japans Gestaltwandler

2010-06-15T17:33:00.009+02:00

Bakemono sind Wesen, die ihre Gestalt wechseln können und in den japanischen Volksmärchen und Gruselgeschichten vorkommen. Die einen führen verirrte Wanderer an der Nase herum, die anderen haben es auf Leib und Seele ihrer menschlichen Opfer abgesehen.

Zu ersteren gehören der Kitsune (Fuchsgeist) und der dachsartige Tanuki. Neben der Fähighkeit jegliche Gestalt anzunehmen, kann der Kitsune zudem über die Fingernägel in den Körper seiner Opfer fahren, um diese zu kontrollieren. Im japanischen Mittelalter wurde Geisteskranken, Alten und unliebsamen Frauen nachgesagt von Fuchsgeistern besessen zu sein. Die Familien eines solchen Kitsunetsuki haftete ein unauslöschlicher Makel an, der auch noch Generationen später zu Diskriminierung führen konnte. Kitsunetsuki-Nachkommen haben auch im modernen Japan noch mit Problemen bei der Jobsuche oder der Heiratsvermittlung zu kämpfen.

Im Gegensatz zum schalkhaften Kitsune nutzt der Tanuki seine Gestaltenwandelkunst vornehmlich, um fleischlicher Lust und Alkohol-Exzessen zu frönen.
Er ist so etwas wie der lustige, impulsive und lebensfreudige Cousin des Fuchsdämons. Wegen seiner unverhältnismäßig großen Genitalien begannen seit dem 11. Jahrhundert Zeichner in der Bilderkunst dieses auffällige Merkmal zu veralbern, was später dann auch in den Volksgeschichten Praxis wurde. Seine Kindama (Goldkugeln) kann der Tanuki auf überdimensionale Größe anschwellen lassen (bis zu zwölf Quadratmeter), um diese als Rammwaffe, Trommel, Regencape, Boot oder Gleitschirm zu benutzen.

Die Katzenvariante der Bakemono-Wandelwesen tritt in verschiedenen Formen auf, trachtet den Menschen allerdings immer nach dem Leben. Als Vampirkatzen suchen sie im Schutze der Nacht ihre Gönner heim, saugten deren Blut oder verschlingen diese gleich mit Haut und Haar.
Daraufhin nehmen sie die Gestalt der Ermordeten an, um sich weiteren Opfern zu nähern. Eine andere Form von dämonischen Katzen sind die Nekomata. Wenn eine Katze besonders alt (3 oder 13 Jahre) geworden ist, kann sie sich in eine Bakeneko oder Nekomata verwandeln.

Dabei splittet sich ihr Schweif entzwei und sie beginnt auf den Hinterbeinen zu laufen. Eine spukende Nekomata frißt alles, was ihr in den Weg kommt (sogar Gift), kann Feuerkugeln schleudern und wiederbelebte Tote kontrollieren. Nekomata treten zudem oft in Form einer alten Frau auf. mehr unter!

Der Kappa gehört zu den Yokai, hat aber die Wandlungsfähigkeit der Bakemono. Jener schildkrötenartige Wasserkobold, hat grüne Haut, einen Schnabel und dort, wo sich beim Menschen der Scheitelansatz befindet, eine Kuhle, die immer mit Wasser gefüllt sein muß. Solange kann der Kappa seine Gestalt nach Belieben wechseln, um Menschen an an der Nase herumzuführten. Ein Fremder, der nicht durch eine Verbeugung zurückgrüßt wirkt daher nicht nur unhöflich, sondern auch verdächtig in Wahrheit ein Yokai zu sein. Kappas wohnen vornehmlich in Flüssen, Seen oder Tümpeln, und essen für ihr Leben gern Gurken, daher auch die Bezeichnung Kappamaki, für Sushi-Röllchen mit Gurke. Noch lieber aber hat er Menschenfleisch und einen fiktiven Teil der Leber, den er Schwimmenden durch den Anus herausreisst. mehr unter!

Tollkühne Mecha-Ingenieure und ihre rumpelnden Kisten

2010-05-03T13:50:00.023+02:00

Mit „rocketto punchi“ und „smarto-bomba“: Im Cockpit von Riesenrobotern kämpften die Mecha-Piloten japanischer Kinderserien erbitterte Schlachten gegen Monster und andere Super-Schurken. Ihre größten Fans sind heute erwachsen und arbeiten in ihren Garagen fieberhaft daran, irgendwann einen eigenen mechanischen Kampfanzug mit Superkräften zu steuern.

Das japanische Ingenieure einen besonderen Hang zu verspielten Roboter-Konstruktionen haben, ist bereits in den vorangegangenen "Technikspielerei"-Beiträgen mehr als deutlich geworden. Japans überalternde Gesellschaft setzt wie keine andere auf die Hilfe von Robotern, um den Arbeitskräftemangel im Dienstleistungs-, Pflege- und Haushaltsbereich zu kompensieren.

"Landwalker von Sakakibara kikai. Läuft noch auf Rollschuhen, hat aber schon zweierlei Hochdruckkanonen an den Armen montiert"
(Source: news.bbc.co.uk)

Darüber hinaus konstruieren technikbegeisterte Japaner auch immer wieder Abbilder von Mechs, gigantischen Kampfrobotern, deren Abenteuer sie in Kindestagen täglich vor den Flimmerkisten mitverfolgen konnten. Im Gegensatz zu den Herstellern von Hilfsrobotern und Androiden zielen jene Konstrukteure nicht auf die Schaffung einer künstlichen Intelligenz ab, sondern auf vom Menschen steuerbare Vehikel und Ganzkörperanzüge.
Auch wenn man sich bei einigen Modellen den nicht kriegerischen Einsatz kaum vorstellen kann, so zeigen marktorientiert Produkte wie der HAL- oder der Farmbot-Powersuit der Tokio Universität für Landwirtschaft und Technologie, dass gerade in diesem Segment das Potential zur Lösung künftiger Probleme steckt.

Wie Mecha-Geschichten die Herzen der SF-Fans eroberten

Das Genre der Mecha- oder Robot-Anime umfasst alle Manga-Comik- und Trickfilmgeschichten aus dem Bereich Sience-Fiction, in denen vom Menschen gesteuerte Kampfroboter im Mittelpunkt stehen. Diese Mobil Suits oder Mechs gibt es in allen Größen und Formen. Manche sind klein wie Insekten, andere erreichen die gigantischen Ausmaße von Planeten. Ob schwer bewaffnete rollende Festungen oder agile Kampfanzüge.

"Im Kopf des Kampfroboters Ramrod (heißt in der japanischen Version übrigens Bismarck ) hatte auch das vierköpfige Team um `Saber Rider und die Star-Sheriffs´ Platz" (source: animenewsnetwork.com/encyclopedia/anime.php?id=2401)

Sie alle helfen ihren menschlichen Verbündeten im Kampf gegen Gesetzlose, Außerirdische und wahnsinnige Professoren.
Bei uns in Europa, bzw. in europäischen SF-Nerdkreisen, wurden solche Mechs Anfang der 90 er durch das Tabletop-Spiel "Battle Tech" und das daraus entstandene Universum von Spielzeug-Modellen, Büchern und Videospielen populär.

"Viele der beliebtesten Battlemechs sind Plagiate japanischen Anime-Serien, wie Macross und Robotech" (Source: crux.baker.edu)

Beim Design bedienten sich die Battletechschöpfer ungeniert der Ideen aus japanischen Mecha-Animes, bis ein Gerichtsbeschluss dem Kreativdiebstahl einen Riegel vorschob.
Als Urvater des Sūpā Robotto- (Superroboter) Manga und dem daraus entstandenen Mecha-Genre gilt der Zeichner Yokoyama Mitsuteru aus der Hafenstadt Kobe. Bereits 1954 veröffentlichte der Shonen Jump-Verlag die Abenteuer des Tetsujin 28 Gou (Eisenmann Nr. 28).

"Ur-Mecha Tetsujin Nr. 28 wurde noch mit einer Fernbedienung gesteuert" (Source: robotwarespresso.files.wordpress.com)

Die Geschichte kreiste um einen mannshohen Roboter, der eigentlich als Geheimwaffe gegen die Alliiertenstreitkräfte im 2. Weltkrieg Einsatz finden sollte. Nach dem Bombardement des Labors wurde er jedoch unter den Trümmern begraben und geriet in Vergessenheit. Von dem genialen Wissenschaftler Dr. Kaneda wiederbelebt und durch dessen Sohn Shotaro ferngesteuert, kämpfte der Tetsujin 28 Gou seitdem gegen wöchentlich wechselnde Bösewichte. Jene Roboter-Serie legte den Grundstein für eines der beliebtesten Manga und Anime-Genres. Erst allerdings als Go Nagai mit dem Mazinger Z die Rubrik um einige grundlegende Elemente erweiterte, begann die große Zeit der Sūpā Robotto Geschichten.

"Mit einem Mech, wie dem Mazinger Z , wäre Zeichner Go Nagai gerne dem täglichen Berufsverkehr entkommen" (Sources: dunpeel.com (left) and synthzoid.blogspot.com (right))

Im Kopf des Mazinger Z konnten die menschlichen Piloten mit einem Luftkissenfahrzeug andocken und die Kontrolle über die Steuerung übernehmen. Die Idee hierzu kam dem Autor, als er mal wieder im zähfließenden Feierabendverkehr feststeckte und er sich wünschte, in einen fliegenden Riesenroboter umzusteigen, um damit dem täglichen Stau zu entkommen.

"Mazinger Z: Ein Roboter aus unzerstörbarem Japanium-Metall, welches nur im Fujisan abgebaut werden kann"(Source: www.pipboy.org)

Die Spezialangriffe des Mazinger wurden durch im Cockpit gebrüllte Kommandos (wie zum Beispiel den gefürchteten "rocketto punchi") aktiviert. Diese Ideen Nagais finden sich in nahezu allen nachfolgenden Super-Roboter Serien anderer Autoren wieder.

"Mit Mobile Suit Gundam splittete sich das Mecha-Genre in Supa Robotto und Rearu Robotto"

(Source: jphile.wordpress.com )

Im Jahre 1979 sorgte die Serie "Mobile Suit Gundam" für eine Renaissance und gleichzeitig eine Aufsplitterung des Genres. Yoshiyuki Tomino entwickelte im Auftrag des Spielzeugkonzerns Bandai ein Sience-Fiction Universum rund um einen zukünftigen Krieg um die Rohstoffe des Weltalls.

"Macross war einer der ersten Anime des Mecha-Genre, der auch in Deutschland populär wurde" (Source: www.gsoftnet.us)

Dieser wurde mit Hilfe von Kampfrobotern ausgefochten, die wie eine Rüstung von ihren menschlichen Piloten getragen wurden. Im Gegensatz zu den Sūpā Robotto- Anime legte der Autor den Schwerpunkt auf eine realistischere Herleitung der Geschichten. So sind beispielsweise die Gundam-Kampfanzüge nicht mehr als aufgerüstete Arbeitsroboter, die zur Kolonialisierung der neuen Planeten eingesetzt wurden.

Im Kampf müssen die Piloten mit Energie wie Munition haushalten und die Technik der Gundam basiert auf real-mechanischen Gesetzmäßigkeiten. "Die Intention hinter meiner Idee war, eine Roboter-Serie im Weltall stattfinden zu lassen, ohne das die Geschichte allzu abgedreht wirkt", hatte der Autor Tomino immer betont.

"Bei Patlabor, einer der ersten Real-Robot-Serien in Deutschland, nutzt die Polizei der Zukunft Roboteranzüge zur Verbrechensbekämpfung"

Zusammen mit den Geschichten um die "Super Dimension Fortress Macross" gilt Gundam als der erste "Rearu Robotto"- (real-robot) Anime. In der Flut an Nachfolgeserien gab es einige Geschichten, deren Erfolg bis in die USA und Europa hinüberschwappte und hierzulande das breite Interesse an japanischen Mecha-Trickfilmen weckte.

Spielzeugwahn um Mecha-Modelle: Von winzig klein bis haushoch

Ein Grund, warum sich die Anime-Mecha so großer Beliebtheit erfreuen, sind ihre Umsetzungen in der Spielzeugindustrie.

Die Firma Bandai verdiente Millionen mit Modellen der beliebtesten Real-Robot Serienhelden. Die Geschichte um den Genregründer "Mobile Suit Gundam" wurde sogar eigens zu Vermarktungszwecken solcher Spielzeuge geschrieben.
Im letzten Jahr haben die Japaner ihrem Mecha-Modellwahn zwei fantastische Denkmäler gesetzt. Zum 30. Geburtstag der Serie wurde ein 18 Meter hoher Gundam auf der künstlichen Insel Odaiba im Hafen Tokios errichtet. Das “Mobile Suit Gundam 30th Anniversary Project -Gundam will rise from the ground” rief weltweit nicht nur bei Mecha-Fans Begeisterung hervor. Japans Verkultung von Produkten, die eigentlich auf kindliche Konsumenten ausgerichtet sind, ist damit um ein atemberaubendes Bollwerk reicher. Während bei uns einer Jubiläumsfigur vielleicht zwei bedruckte Motiv-Senfgläser gewidmet werden, errichteten die Japaner einen originalgetreuen Mech, der fortan mit Scheinwerfern in den Augen wie ein Popkultur- Koloss von Rhodoss über das Tokioter Hafenbecken wacht.

"Gigantische Mecha-Anime Götzen bewachen Tokio und Kobe"

Kaum ein halbes Jahr später erhob sich in der Region Kansai ein weiterer Metallgigant über die Dächer der Stadt. Der Mecha Pionier Tetsujin 28 Go ist ebenfalls 18 Meter hoch und steht im Wakamatsu Park der Hafenstadt Kobe. Die Bürgerinitiative, die den Bau durch Spendensammlungen finanzierte, will mit der Statue Touristen anlocken und an den Wiederaufbau der Stadt nach dem großen Hanshin Erdbeben vor genau 15 Jahren erinnern. Der 135 Millionen Yen teure Titan ist darüber hinaus dem Autoren Yokoyama Mitsuteru gewidmet, welcher aus Kobe stammte und mit der Serie Tetsujin 28 Gou zum Erfinder des allseits beliebten Supa Robotto Animes wurde.

Mit wackeligen Schritten ins Mech-Zeitalter

Es gibt allerdings in Japan auch einige Konstrukteure, die sich nicht mit unbeweglichen Abbildern ihres Kindheitstraumgefährtes zufrieden geben wollen. Allen voran die Firma Sakakibara-kikai, deren Präsentation des Landwalker vor etwa fünf Jahren Mecha-Fans weltweit einen kurzen Moment das Gefühl gab, das Mech-Zeitalter sei endgültig zum Greifen nahe.

Das drei Meter hohe zweibeinige Vehikel mit Cockpit für eine Person ähnelt in seiner Gestaltung einem Gundam Prototypen, ist allerdings technisch noch Lichtjahre davon entfernt das "Bindeglied zwischen Infanterie und Artillerie" darzustellen. Vielmehr richtet sich das Verkaufsangebot von 36 Millionen Yen an Meka-Liebhaber, die in ihrer Garageneinfahrt auf eine Spritztour im Mech einladen und mit den zwei an den Armen angebrachten Hochdruckkanonen auf Zielscheiben feuern wollen. Roboteranzüge wie der Landwalker nähern sich bislang leider nur optisch ihren Manga und Animevorbildern an. Wie in allen Bereichen der Roboterforschung verzweifeln die Ingenieure daran, den aufrechten Gang auf zwei Beinen nachzuahmen. Größtes Problem der Kreation von Sakakibara-Kikai ist ebenfalls die Fortbewegungsart des Roboters, der sich bislang wie auf Rollschuhen vorwärtsschiebt, anstatt ein Bein vor das andere zu setzen.

"Der Mech Metal Gear aus Konamis gleichnamiger Videospielehitserie ist das fehlende Bindeglied zwischen Infanterie und Artillerie"

Um dem Bewegungsdebakel eines zweibeinigen Mechs zu entgehen, konstruierte ein Hobbyschrauber aus Ibaraki einen Mech, der in seiner Form einem Kabuto-Käfer nachempfunden wurde. Diese hirschkäferähnlichen Insekten sind in Japan äußerst beliebt und werden von Kindern als Haustiere gehalten oder zu Profi-Ringkämpfern ausgebildet.

Hitoshi Takanashis Vorliebe für die Kabutos spiegelt sich in seinem 15 Tonnen schweren elf Meter langen Transport-Mech wider. Elf Jahre Arbeit stecken in dem Kabutom MX-03, der entweder per Fernsteuerung oder aus dem Cockpit heraus gelenkt werden kann.
Letztlich stellt aber auch jener Mech nicht mehr als ein Spielzeug in den Händen großer Kinder dar, wenn auch ein besonders beeindruckendes. Auf einen Roboterkäfer, der im Einsatz für das Gute entführte japanische Wissenschaftler aus dem benachbarten Nordkorea befreit, muss die Menschheit also vorerst noch verzichten.

Erste Mecha Helden, konstruiert von der Firma Tmsuk, stehen allerdings schon seit Jahren bereit, um in den Dienst der Bevölkerung zu treten. Der T52 und der T53 Enryu Support Dragon Hyper Rescue Robot sind beide etwa 5 Tonnen schwer und über drei Meter hoch. Ihr Einsatzbereich sind Massenkarambolagen, brennende oder einsturzgefährdete Gebäude, schneeverschüttete Straßen, ..sprich jegliche Unfallhorrorszenarien, wo menschliche Helfer aufgrund mangelnder Kraft oder akuter Lebensgefahr nicht eingreifen können.

"Der T52-Mech hebt problemlos Autos aus verschneiten Straßengräben"

Die Maschinen können von einem Cockpit im Rumpf aus oder aus sicherer Entfernung mittels eines mechanischen Handschuhs gesteuert werden. Über ein Mobiltelefon werden die gewünschten Bewegungen und Befehle an den Roboter übertragen. Durch Raupenantrieb können sich die Rettungsdrachen den Weg durch unwegsames Gelände bahnen, dabei über angebrachte Kameras Informationen sammeln. Giftmüllfässer, brennende Trümmer und Stahlträger bis zu 110 Kilogramm pro Arm können sie einfach beiseite räumen, sobald sie für den Rettungseinsatz zugelassen werden.

"Unschlagbare Retter T52 und T53 Rettungsdrachen versetzten Ordnungshüter und Feuerwehr in Kitakyushu gleichermaßen in Staunen"

Der HAL (Hybrit Assistitive Limb) - Robot Suit von Cyberdyne, gehört zu den ersten Vertretern von Mechs, bzw. Mobile Suits, die bereits im Handel erhältlich sind. Der Anzug unterstützt die Gelenke des gesamten Körpers durch ein mechanisches Gerüst, während das "Hybrid Control System" die Hirnströme der Trägers misst und diese in die gewünschte Bewegung übersetzt.

Wer da einen "rocketto punch" ala Mazinger Z ausführen möchte, braucht also nur daran denken. "Drei Säcke Reis (je 10 Kilo) können mit einem Arm nach Hause getragen werden", verspricht der Hersteller. Damit lässt sich körperliche Beeinträchtigung und Altersschwäche in vielen Fällen in den Griff bekommen, so dass einsame japanische Rentner den gezwungenen Umzug in Pflegeeinrichtungen für ein paar Jahre herauszögern können.

In Marktsegmenten, wo Mechs zur sinnvollen Problemlösung eingesetzt werden können, investieren Wirtschaft und Staat Unsummen an Forschungsgeldern. Dementsprechend schnell schreitet dort auch die Weiterentwicklung der Technik voran. Trotz immer wieder aufkommender Gerüchte von geheimen Gundam-Bauprojekten des japanischen Verteidigungsministeriums bleibt die Realisierung solcher Kampfanzüge erst einmal nur der Wunschtraum einiger Mecha-Fans. Was sich letztlich irgendwann aus der Technik eines HAL oder der Enryu-Einheiten für derlei Zwecke umsetzten lässt, bleibt abzuwarten. Solange ist es die Aufgabe mechvernarrter Hobbyingenieure zumindest mit starksigen Schritten ihren ehrgeizigen Zielen entgegenzueilen.

Weiterführendes zum Thema

"Video: Landwalker in Aktion"

Hier klicken!

"Video: Kabutom MX-03 in Aktion"

Hier klicken!

"Video: HAL Powersuit mit Erfinder"

Hier klicken!

"Video: Gundam Opening"

Hier klicken!

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